戲癡吳素真：歷經“劫難”求真經

從駐馬店走出的戲曲名家

戲癡吳素真：歷經“劫難”求真經

記者 郭建光

從搬著小板凳看戲，到登上舞臺唱戲，舞臺越來越大，觀眾越來越多，對于如今功成名就的吳素真來說，這一切恍如做了一場長長久久的夢。

從小戲迷到豫劇名角，從名不見經傳到豫劇陳派新一代扛大旗的重要傳承人，早已經名滿戲苑的吳素真，不僅奪得了戲劇梅花獎，還一次次在創新、融合、傳承豫劇尤其是陳派藝術的道路上上下求索，矢志不渝。她與法國阿維尼翁戲劇節的牽手，讓世人多一個途徑了解中國戲曲，了解傳統豫劇。

出生于駐馬店市遂平縣的吳素真，12歲考入遂平縣豫劇團，從此與豫劇結下不解之緣，后師從豫劇皇后陳素真大師的弟子、著名豫劇表演藝術家牛淑賢，進而打下了堅實的藝術根基。2009年考入中國戲曲學院，在人才濟濟的中戲一度成為同學眼中“練不死的吳素真”。

她懷抱夢想，在執著追求“精”和“專”的熔爐中不斷為自己贏得出彩的機會，從而收獲理想，擁抱夢想。

她憑借豫劇《白蛇傳》中白蛇一角的精彩表現，一舉摘得第29屆中國戲劇梅花獎，還先后獲全國豫劇“百團爭霸賽”金獎、第九屆香玉杯藝術獎第一名、河南青年戲劇演員大賽一等獎、河南戲劇大賽文華表演一等獎。

她現為河南豫劇一團副團長，河南豫劇院青年團主演，中國戲曲學院藝術碩士，主攻青衣、花旦，主演劇目有《白蛇傳》《蔣琴心》《梵王宮》等。

十年工夫從 “小迷妹”到大主角

農村深厚的戲曲底蘊，成為每一個孩童接觸傳統文化的一扇窗口。在油彩斑斕的舞臺下，從小耳聞目染豫劇文化的吳素真能夠定下心神，凝望著自己多年后舞臺上依稀的背影。

在吳素真很小的時候，她失明的姥姥經常讓她領著自己去聽戲。不知從什么時候起，吳素真開始做演員夢。姥姥得知后急忙勸阻：“臺上一分鐘，臺下10年功。你一個女孩子吃不了這個苦。”吳素真知道姥姥心疼自己，但她不愿放棄自己的夢想。

12歲是吳素真人生中的一個重要轉折點。那時候，遂平縣城開了一個戲劇培訓班，為期1年。當吳素真得知這件事的時候，人家已經培訓1個多月了。憑借對戲曲的熱愛，吳素真成為80多名學員中的一員。

“我的個子矮，與其他演員搭班不合拍。加上戲曲班里每天吃大鍋菜比較艱苦，家里又沒有能力讓我吃營養品，所以每天不停地練功，消耗大、補充少，不怎么長個子，我這個小蘿卜頭在培訓班里不顯眼。”

看到吳素真學習很賣力，一些同學開玩笑說她是個戲癡。后來，吳素真開始在各個演出現場以路人甲、路人乙的角色出現。“一旦自己的小角色完成，我就會匆忙跑到臺下或者臺口，觀看其他演員的表演。”慢慢地，吳素真在團里嶄露頭角，在多個劇目中都是主角。當然，除了主角外她還嘗試了很多跨行當的角色，比如老旦、小生、武生等。多年的歷練，多次的打磨，吳素真最后成了遂平縣豫劇團的臺柱子。

上天只會眷顧有準備的人。2001年，河南省豫劇二團招人的消息傳來，吳素真徹夜難眠，她愁腸百結。最后，團里的領導對她說：“去吧！海闊憑魚躍，天高任鳥飛。利用更廣闊的舞臺，發揚豫劇藝術，我們不會做你藝術道路上的攔路石。”真誠的話語深深打動了吳素真。最終她奮力一搏，在一眾競聘演員中脫穎而出。

到河南省豫劇二團后，她漸漸地認識到自己的藝術還很稚嫩。青年團是河南豫劇院在全面接收中國戲曲學院2009級豫劇本科班畢業生的基礎上，于2013年6月組建的帶有實驗性質的團體。“當時上本科的時候我也猶豫過，經濟壓力大，孩子才兩歲。但想起姥姥的那番話，覺得既然選擇了戲曲這個事業，我就不能放棄。”

她在中國戲曲學院的4年中刻苦學習，專業水平更上新臺階。一些豫劇名家與學員們同吃同住，尤其是豫劇大師馬金鳳老師的到來，讓吳素真和同學們看到老一代豫劇名家對豫劇藝術的癡迷，這種精神感染著他們。

“學戲、演戲過程中我也有苦惱，最大的苦惱是無法企及大師的高度。很多像陳素真先生一樣的表演藝術家在藝術上博大精深，他們對美的極致追求讓我崇敬。比如，陳素真先生不但藝術高超，還有很強的創作能力。我演大師的作品，是站在巨人肩膀上再往前走，希望每天完成一個小目標，學習他們的細節轉換、情感鋪墊，日積月累慢慢提高。”吳素真說。

她曾師從豫劇名家馬金鳳、張寶英、王素君、張美貞、朱玉霜等，京昆名家李玉芙、沈世華、譙翠榮、王曉燕、林萍、張娟等，戲曲理論師從劉小軍、王紹軍、蘇東花、李永志等。她如一塊永遠也吸不滿戲劇藝術營養的海綿，在戲曲園地不斷充實提高，茁壯成長。

她的丈夫張廣濤畢業于中央音樂學院作曲系，對戲曲有著很深的認知。吳素真出演的大多數戲曲，作曲大都由他譜寫。正因為相知相守，夫妻攜手路上才會有更多的默契、更多的契合、更多的“量身打造”、更多藝術道路上的比翼雙飛。

學藝歸來 從走出去到請回來

化好妝、做完造型、換好服裝，距離開場還有一段難熬的時間。吳素真在化妝室里開嗓，低聲默戲。

這是她一路闖蕩功成名就后的返鄉之旅，更是懷著忐忑的心情決心把畢生所學展示給臺下的父老鄉親。

開場前，河南豫劇青年團的所有演職人員集合，導演為大家加油打氣。

“鼓師、琴師，準備就位。祝我們大家演出成功！準備，準備！五、四、三、二、一，打鐘，收場燈……”

6年前的2019年6月，憑借《白蛇傳》摘得第29屆梅花大獎的吳素真正在駐馬店市民中心演播廳向臺下的父老鄉親演出《白蛇傳》《梵王宮》。吳素真用心用情演繹的白素貞一角深得人心，叫好聲一片。

“雖然是叫斷橋，橋何曾斷？橋亭上癡情男女意纏綿，山含情水含意流連忘返，好呀好羨慕，好羨慕紅情綠意人世間。”隨著飾演白素貞的吳素真在西湖暢游，這段深入人心的唱詞瞬間讓人拉回千年之前——白娘子與許仙的愛情故事徐徐展開。

我們沿著吳素真從這里邁出戲曲的堅實一步，試著尋找她曾經在舞臺上揮灑的汗水，也依稀看到她在基層劇團少時學藝的艱辛與孜孜不倦的求索。直到因緣際會，她帶著家鄉人民的殷殷期盼，一次又一次在戲劇的道路上披荊斬棘，創造著一個又一個不可能。

我們翻閱陳派行經處的脈絡，既有獨樹一幟自成一派的不易，也有塵埃落定無盡唏噓后的迷茫，自從豫劇皇后陳素真生前排演經典大戲《白蛇傳》以來，此劇未能流傳，直到由陳門再傳弟子吳素真復排此劇，并于2015年5月驚艷亮相后為世人所知。

在2016年首屆中國豫劇北京展演月期間，吳素真和青年團的年輕演員在長安大戲院表演新版《白蛇傳》，婉轉的唱腔、簡約的舞美、滿臺的青春氣息，讓北京觀眾眼前一亮，記住了河南豫劇院青年團這個朝氣蓬勃的戲曲團體，也記住了吳素真這個名字。后來吳素真多次進京演出，尤其是她在豫劇陳派代表劇目《梵王宮》上演時，陳派細膩的表演，獨創的扇子功、辮子功、穿衣等身段技巧令人目不暇接、印象深刻。

“陳派藝術”有了接棒者。風云際會，她的戲曲夢還在一代代傳承下去。

吳素真的表演把角色融入骨髓，她的一顰一笑，騰轉挪移，嚴謹而不失靈巧。

日復一日的刻苦訓練造就了吳素真對戲曲藝術的精益求精。她的表演松弛、自然；她的水袖功夫堪稱一流；她的演繹質樸無華；她對藝術的領悟能力足以做到取長補短、融會貫通；她把祥符調的板式、旋律、技巧與白素貞的情感融于一體，通過速度的快慢、音域的高低、節奏的松緊、力度的強弱，多種對比形式，實現陳派聲腔深厚中的時尚活力，既細膩深刻，又新穎別致。

從那以后，我們就記住了這個沉浸于藝術世界的吳素真，也對博大精深的戲劇藝術有了一些認知。

舞美、道具、唱詞、表演、戲劇藝術的綜合性宛如大浪淘沙，最終讓一個個富有創新精神的演員脫穎而出。

無論角色多大、名頭多響，吳素真總是惦念著家鄉，惦念著那些喜歡戲劇的百姓們。2020（第九屆）黃河戲劇節在駐馬店市民中心閉幕儀式上，吳素真表演了豫劇《梵王宮》，她全身心的表演讓臺下觀眾記憶猶新。

吳素真在戲曲的道路上走得很遠，她的新戲不斷，尤其是豫劇新編歷史劇《婦好》的全新亮相，再一次讓喜歡豫劇、喜歡吳素真的戲迷過足了戲癮。這臺大戲為2025年國家藝術基金扶持項目，由吳素真扮演的婦好果斷干練，有勇有謀，敢愛敢恨，她用厚積薄發的戲曲功底再一次讓扮演的角色深入人心。

綠城鄭州的4月花團錦簇，霓虹燈下的鄭州大劇院流光溢彩，連續4場的演出，讓河南豫劇青年團的演員再一次以精湛的演技與對角色的打磨為觀眾所認同，也讓豫劇的創新之路有了更多的可能與突破。

守正創新 在傳承與發展中砥礪前行

作為豫劇皇后陳素真的再傳弟子，吳素真格外珍惜揣摩陳派藝術的珍貴機會；作為吳素真的恩師牛淑賢，對徒弟的教導可謂煞費苦心。

而吳素真對陳派藝術的堅守，從遍尋陳素真大師的珍貴資料著手，從開封市美術館陳素真紀念館尋覓，感知著大師的一顰一笑，透過珍貴的唱片觸摸大師起承轉合，游刃有余的唱腔功夫。牛淑賢要求吳素真吞吐功夫就是那種“棗核型”，出去的時候是柔柔地出去，但是當最后收的時候，也是要輕輕地把它的韻收回來。

“其實陳派唱腔最難的就是氣息的控制，有時候祥符調陳派唱啊，五臟六腑都摻雜在一起的那種感覺一樣。比如說突然間這樣子，就有韻律在里邊，有腔彎兒在里邊，觀眾就會側耳傾聽這種‘小彎彎’，反而要大腔大口地隨便唱，可能起不到觀眾和你共同去創造的這種效果。”曾經面對中國之聲特別記錄節目《聽見》的采訪，吳素真這樣表述著跟隨豫劇名家牛淑賢學習陳派的經歷。

每每遇到藝術上的攔路虎，吳素真第一個想起來的就是給遠在河北的老師牛淑賢打電話。老師語重心長地告訴她：“《宇宙鋒》這個戲，也是你師祖晚年最后、最難演的一個戲。我覺得它是豫劇里邊的精品，是陽春白雪，應該很好地繼承。尤其《宇宙鋒》這個戲，它主要還是在‘做’（唱念做打里的做）、內心感情，就是內心的豐富。”

“因為陳派戲，祥符調，它的唱腔比較柔美一些，它就需要內在的東西，就感覺到觀眾也在認真地聽，但是就沒有像其他的演員那樣，給你報以很大的掌聲。如果我要再去唱這個戲的時候，是不是也得用點勁兒？”

“演員切不可去追求廉價的掌聲，如果這樣的話，你就不是在演人物，也不是在演戲了，你是為了你自己叫好而叫好。陳派的特點是什么？細膩、韻味純正，不要低估了觀眾，好好練！希望在你身上。”面對吳素真的困惑，牛淑賢以四兩撥千斤的功夫，很快卸下了吳素真壓在心頭的千鈞重擔。

人一旦開悟了，藝術上的精進那是噌噌噌往上漲。

吳素真師承的豫劇祥符調，最早發源于河南開封（祥符縣）及周邊地區的梆子腔，它的演唱使用的是北宋時期的官話，標準的“中州正韻”。它獨特的美，歷經千年早已滲入河南人的靈魂里。作為祥符調陳派的再傳弟子，吳素真每每感到責任重大，多少的挑剔和責難她都受得了，師父的一句鼓勵卻讓她忍不住濕了眼眶。

豫劇創新究竟該如何往前走？吳素真也在不停地嘗試。《婦好》的多場巡演，摸索中前行，打磨中提升，每一場演出她都拼盡全力，每一個細微的改動她都潛心揣摩，力求出彩出新。她還和丈夫張廣濤自己投資打造了一部小劇場豫劇《南華經》，對戲曲深入骨髓的喜愛，讓吳素真從未敢停下前行的腳步。

不少專家都在舞臺下默默地關注著她的成長。她在哪部戲里改了妝、加了一個慢板的唱，很多豫劇名家都記得清清楚楚。

大膽突破 “牽手”法國戲劇節

當大中原的梆子腔與塞納河畔的鐵塔碰撞，是擦出異樣花火，還是一別兩寬四目茫茫？

一個是深居古都開封的素真劇場，一個是國際上名聲遐邇的戲劇節，一個是喝黃河水長大的豫劇名家，一個是遠在天邊的藝術殿堂。當陳派的唱腔回蕩在第78屆法國阿維尼翁戲劇節時，吳素真成功了！

面對陌生的環境，很難說吳素真不緊張。不過自小在練功房摔打得瓷實的吳素真不服軟，她要將豫劇這一傳統文化帶出國門，讓更多的人了解并喜愛它，同時也有著更深的考量，也是為了拓展戲曲市場，讓豫劇在國際舞臺上綻放光芒。2024年7月，作為河南開封素真劇場藝術總監，吳素真率團隊遠赴法國，也是她踐行“戲比天大”的具體實踐。法國阿維尼翁戲劇節是一個擁有近70年歷史的藝術盛會。每年7月，南法小鎮阿維尼翁就會搖身一變成為戲劇人的天堂，來自世界各地的藝術家和戲劇愛好者相聚于此，一個月內會舉辦1000多場不同門類的藝術演出，吸引了全世界的目光。

吳素真帶著《拾玉鐲》《宇宙鋒》《梵王宮》三部戲，在浪漫之都，在各路精英匯聚的藝術殿堂，以唱念做打的功夫，一次次刷新了世人對中國戲曲，對豫劇，對陳派的原有認知。

在法國參加巡演，手把手傳授傳統戲曲，登臺演出，與外國觀眾互動。忙里偷閑喝個下午茶，吃個法式午餐。“面對陌生的環境，我們正做著全新的嘗試。”吳素真不僅在國內擁有眾多的戲迷，在國外，她也很快有了不少“鐵粉”。面對外國人的詢問，吳素真認真作答，她把多年在戲曲藝術上的追求，與國外觀眾分享，同時通過耳聞目睹等途徑汲取眾多國外戲劇之長。

一方面是漲了見識，另一方面是更加堅定了文化自信。中國戲曲有著深厚的文化積淀，有著雄厚的群眾基礎，更有無數的藝術家前赴后繼地追求著藝術上的更高的造詣。而吳素真注定需要用一生去完成歷史賦予自己的文化使命。

將生活融于藝術，將藝術貫通生活。生活中的林林總總從未壓垮這個擁有超強心臟的中原大妮，她從鄉間走來，一步步登上國內國際的藝術殿堂，她用盡全力進行著超強的藝術探索與身體力行的藝術實踐。

她用青春換來藝術上的精進與桂冠，又用汗水澆灌豫劇這朵璀璨的花。

她用心用情扮好每一個角色、完成每一段唱詞，又擠出生活的碎片拼補人生更大的追求，完成屬于一個人的藝術長征！

我們遙祝吳素真，家鄉為你驕傲！我們期待吳素真跨越艱險迎坦途，淬煉技藝，迎接戲劇的又一個春天！

藝術的道路必定曲曲彎彎，求索的路途必定天高海闊！