樊粹庭：現(xiàn)代豫劇的奠基者與革新先鋒

記者 李賀建

樊粹庭（資料圖）

2025年盛夏，第十一屆黃河戲劇節(jié)在駐馬店拉開帷幕之際，黃淮學院以一場“紀念樊粹庭誕辰120周年學術(shù)研討會”點燃了戲劇界的學術(shù)熱情。這場匯聚中山大學、中國戲曲學院、河南大學等高校專家，以及河南省文化藝術(shù)研究院學者的座談會，不僅是對樊粹庭藝術(shù)生涯的集體致敬，更揭示了這位“現(xiàn)代豫劇之父”如何以畢生心血推動中國地方戲曲完成現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的深層邏輯。

從書齋到舞臺

1905年出生于河南省遂平縣的樊粹庭，自幼浸潤于中原文化的厚重土壤。1919年，14歲的他考入河南開封留學歐美預備學校。在學校，他組建國劇（京劇）隊并擔任隊長，在《趙氏孤兒》《女起解》等劇目的排演中，初步展現(xiàn)出對戲劇藝術(shù)的敏銳感知。1929年，河南大學文科碩士樊粹庭畢業(yè)，以省教育廳社會教育推廣部主任的身份，開啟了將學術(shù)理想轉(zhuǎn)化為戲劇實踐的征程。

彼時的豫劇（河南梆子）尚處于“高臺戲”階段，被時人譏為“粗俗藝術(shù)”。樊粹庭目睹開封永樂戲院演員在露天舞臺忍受風吹日曬，觀眾擠在泥地中看戲的場景，決心改變這一狀況。1934年，他自籌資金創(chuàng)辦豫聲劇院，首創(chuàng)“編劇-導演-演員”三位一體的現(xiàn)代劇團管理模式，廢除“戲班班主抽成”“演員跪拜祖師”等陳規(guī)，制訂《演員十不準》等職業(yè)規(guī)范，將豫劇從業(yè)者從“賣藝者”提升為“文化工作者”。

這種變革絕非簡單的形式革新。樊粹庭引入京劇的“行當細分”理念，將豫劇生、旦、凈、丑四大行當細化為18個分支，為陳素真設計“閨門旦+刀馬旦+武生”復合角色，使其在《三拂袖》中完成3次拂袖離別的經(jīng)典表演。他更憑借在河南大學培養(yǎng)的文學素養(yǎng)，將《詩經(jīng)》《楚辭》的意象融入唱詞，在《霄壤恨》中通過“暗黃色帷幕配黃綢心古銅色鑲邊門簾”的舞臺設計，營造出兼具鄉(xiāng)土氣息與詩畫美學的視覺空間。

戰(zhàn)火中的藝術(shù)堅守

抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)后，樊粹庭的戲劇改革從藝術(shù)層面升華為民族精神的表達。1937年，他毅然將豫聲劇院更名為“獅吼旅行劇團”，取“醒獅怒吼”之意，率領劇團輾轉(zhuǎn)河南、陜西演出。在開封淪陷前，他帶著陳素真等10名演員逃往南陽馬山口，在破廟中創(chuàng)作出《克敵榮歸》《好妻子》等抗戰(zhàn)劇目。其中《滌恥血》以南宋劉豫之女劉芳抗金的故事，通過“女兒反對父親當漢奸”的尖銳沖突，激發(fā)觀眾的愛國熱情。該劇在開封演出時，程硯秋觀后登門稱其“老師”，并將劇本帶回北平傳播。

流落西安期間，樊粹庭面對劇團演員離散、物價飛漲的困境，從難民中招收50余名兒童成立獅吼兒童劇團。他借鑒京劇科班“口傳心授”與西方戲劇“系統(tǒng)訓練”的方法，為孩子們編排《夢香屏》《殲毒記》等劇目。在《無敵樓》連臺本戲中，他設計出“馬步+翹蘭花指+耍翎子”創(chuàng)新動作，將傳統(tǒng)甩水袖技法與武術(shù)套路融合，形成獨特的“樊派武生”表演體系。這種在戰(zhàn)火中堅持藝術(shù)傳承的執(zhí)著，使獅吼兒童劇團在西安解放前夕已成為譽滿西北的“文藝勁旅”。

雅俗共賞的美學追求

樊粹庭一生創(chuàng)作改編58部劇本，其美學核心在于“化俗為雅、去雅入俗”的辯證統(tǒng)一。在《義烈風》中，他借鑒希臘悲劇的“命運沖突”模式，讓女主角童玉珊在“被誣通奸-自證清白-舍身殉情”的三重困境中展現(xiàn)人性光輝。這種“一悲到底”的結(jié)構(gòu)突破了傳統(tǒng)豫劇大團圓結(jié)局的窠臼。而在語言運用上，他既剔除俚俗字眼，又大量使用河南方言，如在《三上轎》中首創(chuàng)“哭腔慢板”，用連續(xù)下行音階渲染崔金定的悲愴心理，被專家譽為“豫劇悲劇美學典范”。

這種雅俗融合的實踐，在《宇宙鋒·裝瘋》中達到極致。樊粹庭讓陳素真將慢板與二八板交替使用，配合急促頓挫音，通過“真假瘋態(tài)”的對比展現(xiàn)趙艷容的復雜心理。同時，他引入板胡替代單調(diào)的大弦作為主奏樂器，增加二胡、笙形成高低應合的伴奏體系，使傳統(tǒng)祥符調(diào)從四大板式擴展為54個支板式。這種“舊腔新唱”的革新，讓豫劇音樂既保留了梆子戲的激越特質(zhì)，又具備細膩的情感表現(xiàn)力。

 從創(chuàng)作到教育的系統(tǒng)革命

樊粹庭的貢獻不僅在于單部作品的創(chuàng)新，更在于構(gòu)建了“創(chuàng)作-演出-教育”的完整生態(tài)鏈。在劇目創(chuàng)作上，他首創(chuàng)“因人設戲”模式，為陳素真量身打造《柳綠云》《凌云志》，為趙義庭設計《楊滿堂》等武生戲，形成演員特長與角色需求的精準匹配。在劇團管理上，他制訂了“基本工資+票房分紅”制度，要求演員必須掌握《古文觀止》等典籍，首開演員文化考核先河。

在教育領域，樊粹庭的實踐具有開創(chuàng)性意義。他在獅吼兒童劇團實施“因材施教、量體裁衣”的培養(yǎng)方案，根據(jù)學員嗓音條件決定其行當歸屬，如讓嗓音清亮的學員專攻小生，嗓音寬厚的學員改習老生。這種科學分類法打破了傳統(tǒng)戲班“一師帶多徒”的粗放模式，培養(yǎng)出關(guān)靈鳳、王秀蘭等豫劇名家。1956年，《王佐斷臂》在陜西省戲曲觀摩會上包攬劇本、演出、導演三項一等獎，正是這種系統(tǒng)化培養(yǎng)的成果體現(xiàn)。

當我們將視野擴展至20世紀上半葉的中國戲劇變革圖景時，樊粹庭的實踐呈現(xiàn)出獨特的價值坐標。他與歐陽予倩改革桂劇、田漢創(chuàng)新話劇、焦菊隱實驗京劇形成呼應，共同構(gòu)成中國戲曲現(xiàn)代化的第一波浪潮。不同的是，樊粹庭始終扎根豫劇這一地方劇種，通過“移植秦腔折子戲”“借鑒話劇導演制”“引入電影蒙太奇”等跨藝術(shù)門類融合，實現(xiàn)了從“草臺班子”到“現(xiàn)代劇場藝術(shù)”的跨越。

這種跨越的深層動力，源于樊粹庭對“戲劇社會功能”的深刻認知。他在抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的《巾幗俠》，讓女主角羅劍琴深入蚍蜉國行刺敵酋，將舞臺變?yōu)榭谷招麄麝嚨兀恢腥A人民共和國成立后編排的《一斤糧票》，通過農(nóng)民交公糧的細節(jié)反映土地改革，使戲劇成為時代精神的載體。正如中國藝術(shù)研究院專家劉禎所言：“樊粹庭的作品始終在歷史典籍與現(xiàn)實生活之間架設橋梁，讓傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)當代價值。”

永恒的回響

樊粹庭逝世半個世紀后，其影響早已超越劇種邊界。他創(chuàng)作的《三拂袖》《義烈風》被越劇、評劇移植改編，《王佐斷臂》的導演手法成為戲曲院校教材案例。他構(gòu)建的“閉環(huán)生態(tài)”為當代豫劇發(fā)展提供了可復制的模式——河南豫劇院青年團團長關(guān)效宇復排青春版《秦雪梅》，正是通過“年輕演員+現(xiàn)代審美+傳統(tǒng)技法”的融合，延續(xù)樊粹庭開創(chuàng)的藝術(shù)路徑。

在2025年的學術(shù)研討會上，河南大學張大新教授展示的《樊粹庭文集》手稿校勘本，揭示了這位改革家“每天記錄創(chuàng)作心得、觀劇筆記”的嚴謹態(tài)度。中山大學康保成教授則通過新發(fā)現(xiàn)的檔案，還原了樊粹庭1937年帶領劇團“兩月募捐抗敵經(jīng)費1500元”的愛國壯舉。這些研究不僅深化了“樊粹庭現(xiàn)象”的學術(shù)內(nèi)涵，更提示著：在數(shù)字化時代，傳統(tǒng)戲曲的生存仍需堅持“內(nèi)容為王、創(chuàng)新為道”的樊粹庭精神。

當黃淮學院的學術(shù)鐘聲與豫劇的梆子聲交匯，我們看到的不僅是一個藝術(shù)家的百年回響，更是一個民族通過戲劇認知自我、表達時代的永恒路徑。樊粹庭用一生證明：真正的藝術(shù)革新，從來不是對傳統(tǒng)的背叛，而是讓古老基因在新時代綻放新的生命力。