向來，無論在哪一方舞臺，瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》的上演都是值得矚目的大事。8月28日至9月3日，國家大劇院制作的瓦格納歌劇《萊茵的黃金》將演出4場，由此開啟“指環(huán)”之旅。昨天，《萊茵的黃金》所有在京主創(chuàng)主演悉數(shù)亮相新聞發(fā)布會(huì)，分享了劇目亮點(diǎn)和創(chuàng)排感受。

四聯(lián)劇“指環(huán)”共包括前夜《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格弗里德》、第三日《眾神的黃昏》，創(chuàng)作時(shí)間持續(xù)26年之久，集中展示了瓦格納最高的藝術(shù)成就、最為成熟的藝術(shù)思想、最龐大的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，全面體現(xiàn)了作曲家“整體藝術(shù)”的理念，對西方歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。因?yàn)橐魳费堇[難度大、角色數(shù)量多、神話色彩對舞臺呈現(xiàn)要求豐富，“指環(huán)”系列是當(dāng)之無愧的檢驗(yàn)歌劇制作能力的試金石。國家大劇院副院長張堯透露，《萊茵的黃金》只是一個(gè)起點(diǎn)，“指環(huán)”系列的其他3部作品將在最近幾年陸續(xù)完成。

”對國家大劇院和我們所有演職人員來說，《萊茵的黃金》都是非常重要的作品。”即將在首演中執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團(tuán)的著名指揮家呂嘉說。多年來，國家大劇院成功完成了70余部歌劇制作，其中亦囊括《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《唐豪瑟》《紐倫堡的名歌手》等瓦格納歌劇，循序漸進(jìn)積累了大量經(jīng)驗(yàn)，“指環(huán)”系列的開啟水到渠成。“經(jīng)過這些年的錘煉，國家大劇院管弦樂團(tuán)也具備了演奏瓦格納歌劇的水平。”呂嘉解析，瓦格納對樂隊(duì)、人聲、和聲、特殊樂器的掌控非常了不起，在《萊茵的黃金》中，“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”技術(shù)的運(yùn)用爐火純青，“萊茵河”動(dòng)機(jī)、“沃坦”動(dòng)機(jī)、“黃金”動(dòng)機(jī)、“指環(huán)”動(dòng)機(jī)等豐富的音樂標(biāo)簽分別指代劇中特定的事物和觀念，畫面感十足。《萊茵的黃金》講述了一個(gè)關(guān)于神、巨人、水仙和侏儒的故事，透過虛構(gòu)的情節(jié)，“瓦格納對人性的刻畫非常深刻，最終，他在舞臺上為我們呈現(xiàn)了一種對宏大世界觀的壯麗描繪。”

種種燦爛瑰麗的想象，將被導(dǎo)演斯特法諾·波達(dá)變?yōu)榭梢姷默F(xiàn)實(shí)。此前，波達(dá)執(zhí)導(dǎo)的國家大劇院版古諾歌劇《羅密歐與朱麗葉》風(fēng)格獨(dú)特，給許多觀眾留下了相當(dāng)深刻的印象。“制作瓦格納的作品，就像走完一段旅程。”波達(dá)說。這一次，他不只是導(dǎo)演，更一手包攬編舞、舞美、服裝、燈光、多媒體設(shè)計(jì)，進(jìn)行全局化考量，很大程度上，波達(dá)正是瓦格納的同路人，“我執(zhí)導(dǎo)歌劇的方式是融匯所有元素，形成統(tǒng)一獨(dú)特的視角，打造一種完整的氛圍。瓦格納追求藝術(shù)的整體性，我追求藝術(shù)的統(tǒng)一性，在我看來，我的方法與瓦格納的觀點(diǎn)非常契合。”

在演出陣容上，這一版《萊茵的黃金》集結(jié)了世界范圍內(nèi)一眾杰出的瓦格納派演員，飾演沃坦的埃吉爾·西林斯曾在國家大劇院版《羅恩格林》中表現(xiàn)出色，火神洛戈的扮演者克里斯蒂安·弗朗茨被譽(yù)為“英雄男高音的詩人”。與此同時(shí)，羅伯特·博克、王川、貝蒂娜·蘭奇、塔尼婭·庫恩、牛莎莎等中外歌唱家將聯(lián)袂登臺，同唱巨制。“《萊茵的黃金》雖然時(shí)長只有兩個(gè)半小時(shí)，但對所有人來說都是非常大的挑戰(zhàn)。”埃吉爾·西林斯深諳其中的艱難。僅從場次安排上，便足見《萊茵的黃金》分量之重：首輪4場演出需用時(shí)一周完成，每兩場之間必須安排一天休息，作品對演員的消耗之大，由此不難想象。（記者 高倩）