【走近文藝家】

她被譽為當代“越劇第一女小生”，曾三次摘得中國戲劇梅花獎；她是戲曲改革先鋒，打破了傳統(tǒng)越劇“才子佳人”的內(nèi)容框架，創(chuàng)作了《孔乙己》、新版《梁祝》《二泉映月》《寇流蘭和杜麗娘》等令人耳目一新的作品。她說自己是“罵大”畢業(yè)的——從開始越劇實驗改革到如今嘗試打造越劇文旅IP，幾乎沒有一次不“挨罵”，但她在“挨罵”中不斷為越劇探索出新的可能，吸引了越來越多的年輕人。

“你們要把我的眼淚逼出來了！”一年前，在小百花越劇場的黑匣子劇場，一身深色衣裙的茅威濤面對粉絲們的聲聲告白，在明亮的舞臺燈光下悄悄拭了好幾次眼角。那一刻，坐落在西子湖畔、保俶山下的小百花越劇場終于破繭成蝶，茅威濤也開始轉向新的人生舞臺。在此之前，即將迎來從藝生涯第40個年頭的茅威濤卸任浙江小百花越劇團團長，轉型成為由阿里巴巴集團、浙江小百花越劇團等幾家單位共同投資組建的百越文化創(chuàng)意有限公司董事長。小百花越劇場正是百越文創(chuàng)運營的首家實體劇場。

茅威濤一直是個大膽的創(chuàng)新者，從國有文藝院團負責人到實體劇場的運營者，這不是她第一次勇敢突圍，盡管每次總是伴隨著質疑聲。“自從我開始越劇實驗改革，幾乎沒有一次進行新嘗試是不挨罵的。”提及質疑聲，茅威濤并不避諱，她眼神清澈，笑語朗朗，稱自己是‘罵大’畢業(yè)的，“愿意為中國傳統(tǒng)戲曲探索出更多可能性以吸引更多當代年輕人”。

茅威濤也曾困惑過、掙扎過。早在二度獲得梅花獎，在外人看來風光無限的時刻，舞臺下的她，就陷入了深深的焦慮。“我不愿當一位僅僅復制美的演員。接下來怎么辦？”于是，她剃去一頭秀發(fā)，不再滿足于在越劇舞臺上扮演傳統(tǒng)的白面書生，而將目光轉向越劇男性形象的創(chuàng)新。在她的嘗試和探索下，孔乙己在月下踽踽獨行，莎士比亞戲劇中的寇流蘭“遇到”湯顯祖筆下的杜麗娘，人們這才發(fā)現(xiàn)，越劇還可以這樣演。

茅威濤的探索自然遇到了質疑。老戲迷愛看干干凈凈的年輕公子，當茅威濤剃了頭駝著背，戴上墨鏡蓬頭垢面時，老戲迷不禁產(chǎn)生了幻滅感。茅威濤坦承，為了搞創(chuàng)新，有時候確實有些“冒進”，甚至給人以離經(jīng)叛道的感覺。好在時間是最好的試金石。茅威濤和小百花創(chuàng)排的《孔乙己》20年前不太被人接受，但今天卻有很多人呼吁她重排。還有他們創(chuàng)排的《西廂記》，20多年前在上海被罵得很慘，可若干年后進行全國巡演時，當年被罵得最慘的內(nèi)容，卻贏得了很多觀眾的掌聲。

如今，身份的轉變讓茅威濤轉向了更廣闊的事業(yè)空間。相比于是否會引發(fā)爭議，茅威濤更關心的是年輕人的喜好以及越劇的生存空間：“我們不能光靠政府養(yǎng)著，那樣越劇的路子只會越走越窄。做實體劇場，就是要把跑碼頭走江湖轉換成駐場演出的方式。”

2020年元旦，小百花越劇場推出了駐場劇目新版《三笑》，茅威濤和導演郭小男直言不諱地宣稱，他們就是要打造網(wǎng)紅IP。評彈、現(xiàn)代舞、Rap、搖滾、越劇、滬劇、江南小調(diào)，這臺混搭了各種元素、融入社會熱點、允許拍照打卡的先鋒實驗大秀，面對的不理解和所承載的期待幾乎一樣多。

“在杭州，固定的越劇觀眾大約有兩萬人，隨著傳統(tǒng)觀眾的老去，守住前輩傳承下來的底子，養(yǎng)得起劇團就能活下去的時代已經(jīng)結束。面對著大量城市新移民，要想讓越劇活下去、活得好，我們還要做很多事情，市場和票房只是第一步，我們真正想嘗試的是通過商業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)更高效的文化傳播。”茅威濤說，通過駐場演出，把越劇及其作品打造成文旅IP就是其中重要一步。

在茅威濤看來，打造越劇IP是一個長期工程，未來的路會很難走，“但正如魯迅先生所說，‘其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路’，我們建小百花越劇場，進行駐場演出，就是要為越劇在現(xiàn)代社會的傳承傳播闖出一條路來”。她的夢想是，用每年200場的駐場演出，讓越劇成為杭州這座城市的一種生活方式，像龍井、西湖一樣，成為中外游客體驗杭州文化時必然要打卡的內(nèi)容。

孜孜探索中的茅威濤將小百花越劇場和百越文創(chuàng)比作《圣經(jīng)·舊約》中的“應許之地”，流淌著牛奶和蜂蜜，卻又逃避不了無解和迷惘。說到這里，她腰桿仍是挺直，可清澈的眼神里不知何時浮現(xiàn)出幾分迷茫。聊天過程中，她多次提到“困惑”和“焦慮”，不僅為自己，更多為越劇。

沒有人能夠準確地給茅威濤一個解答，或許茅威濤的心底有她自己的答案。

在小百花越劇場的官網(wǎng)上，可以看到關于茅威濤的個人介紹。在那里，她用“獲”“惑”“豁”三個字概括了自己的藝術生涯。“獲”那一欄羅列了她的作品、她的成就，以及各界對她的評價。“惑”則追問：我們要看什么樣的戲？傳統(tǒng)戲劇在創(chuàng)新中如何繼承？越劇有沒有下一個百年？最后的“豁”，是豁然開朗，講述了她這些年所做的創(chuàng)新實踐。

十月末的杭州，秋葉猶未盡落，干爽的天氣少不了暖陽晴空。剛從浙江嵊州越劇小鎮(zhèn)參加完中國越劇節(jié)閉幕式的茅威濤，在自家庭院曬著太陽小憩。各種活動的奔波讓她添了倦色，執(zhí)壺澆花的動作卻始終保留著幾許隱士的淡然。幾天后，她還將出席“世界看見·詩畫浙江”海外推廣文旅金名片展示周，繼續(xù)為越劇的推廣尋求契機。

但為君之故，翩翩舞到今，為越劇，為明天。今年是茅威濤從藝生涯的第四十一個年頭，理想不老，本真未變。

（作者：褚詩雨）