7月18日，中國電影單日票房高達4.35億元，而帶領暑期檔進入這種瘋狂境界的是《捉妖記》、《煎餅俠》、《西游記之大圣歸來》三部影片，三位導演的平均年齡只有34歲。在高漲的觀影氛圍中，陳凱歌導演的《道士下山》卻已經難以成為市場注目的焦點。這個舞臺已經被擁有另一種思維邏輯、說著另一種話語風格的新生代電影人所占據。可以說，中國電影真的翻頁了。

　　與《小時代》、《梔子花開》等青春電影相比，《道士下山》的水準要強很多。但是，《道士下山》的票房目前近四億，與《梔子花開》平齊，不如破了5億的《小時代4》。是什么原因造成《道士下山》的費力不討好？肯定不是因為道教協會的抗議，而是因為中國電影觀眾已經發生了改變。

　　當下的中國社會，90后的觀眾迅速成長，他們的生存環境更為喧囂、更迷茫。面對巨大的壓力，他們尚未成熟的心智卻比以往一代人更脆弱，他們還在睜大眼睛好奇于這個世界，不能對人生進行更為深刻的反思。由此，他們需要的電影娛樂是直白、簡單、輕松的，一定要貼近現實生活，因為只有在這種日常生活境遇的相似度中，他們才能夠安放自己暫時無法實現的夢，才能與自己的掙扎疲累有一番和解。也由此，萌萌的胡巴、悲情的孫悟空都折射著他們心底獲得撫慰與治愈的渴望，而《煎餅俠》不用動腦只需要笑的情節，則滿足了他們全然釋放排空自己的目的。《道士下山》顯然不具有這種對于90后的親和力，陳凱歌導演用這部影片表達著自己的精神訴求，虛幻的宗教、虛假的武功，雖然在人文上別具境界，但是，這種刻意的“高級”在閱歷尚淺的年輕觀眾看來，只是一種矯情。

　　以1984年的《一個和八個》為起始，張藝謀、陳凱歌等第五代導演便登入中國電影殿堂，從此身居“大導演”的顯赫之位。他們用美學思維的革新和文化反思的探求促成了中國電影在世界的綻放。然而，對于國際聲譽和商業利益的追尋，也使第五代導演熱衷于打造形式優于內容的大片，漸漸失去了拷問生活的能力。雖然每年的作品都備受關注，但《十面埋伏》、《無極》、《金陵十三釵》等作品卻都陷入了自我的迷戀與糾結的怪圈。而另一位商業領軍人物馮小剛導演的喜劇也越來越令觀眾失望，已經失去了家常般的溫情，從成全觀眾變成了成全自己。

　　前幾年的中國電影市場，觀眾一年就翹首等待這三大導演的作品，但是，歲月更迭，終有轉變的時刻。近幾年銀幕數激增，新導演的作品更加多元化，觀眾也有了更大的選擇權。于是，大導演、大明星、大場面已經不再是唯一的生存出路，中國電影依靠一兩部影片支撐的金字塔結構已經變成了一個更厚重的梯形結構。

　　“得觀眾者得天下”，這曾經是馮小剛導演的信條，但是馮導似乎暫時忘記了。雖然中國電影還沒有達到揭示人性的深度，甚至達不到敘事的流暢，但是，在高冷的陳凱歌導演、唯美的張藝謀導演之外，至少還存在著洋溢著濃郁生活氣息的更多的電影可能，它們預示著本土市場更為廣闊的空間。

　　這個夏天，老一代導演與新生代導演完成了一種由時間遷變的“交接”，但這并不意味著大導演們應該停止創作，相反，中國電影與觀眾在成熟度上都缺少火候，大導演們的作品依然具備鎮守中國電影品質與良知的魄力。中國電影在新鮮與堅守之間需要達到一種平衡，來扶助并不完美的中國電影走得更謙卑、更理性、更健康。