在賴聲川導演的名劇《暗戀桃花源》中，江濱柳和云之凡這對眷侶在戰亂中被迫別離40年，直至兩鬢斑白才得以重逢。《暗戀桃花源》首演35年后，賴聲川的第40部原創作品《江/云·之/間》將這段愛情故事再次搬上舞臺，于11月15日至17日在北京天橋藝術中心上演。

該劇通過二人之間長達40年的分離時光中寫給對方的書信，記錄了兩個錯置的情人和一個錯過的時代。電影演員張震和“中國臺灣民謠之父”胡德夫首次登上戲劇舞臺，共同講述這個充滿無奈與無常的人生故事。

賴聲川構建跨時空劇場詩篇

賴聲川將35年前的《暗戀桃花源》比作素描，而《江/云·之/間》是在故事主體結構之上，用更加細膩和豐富的筆觸，娓娓道來江濱柳和云之凡二人交錯的命運和時代洪流中的無盡思念；用富有哲思的場景，構建出跨越時空的劇場詩篇。

“回憶就像一個盒子。”伴隨《江/云·之/間》第一句臺詞響起，設計得像是一個古董“多寶盒”、又復雜得如同“華容道”一樣的舞臺在觀眾面前層層展開。每一格都是一段回憶，串聯起不同時空中無數的人生沉浮。

劇中還有很多封信，曾出演過《暗戀桃花源》的林青霞、丁乃箏都提供了不同時期角色的信件，增加劇作的文學美。其中，結尾時90歲的云之凡寫給曾孫女的那封信是賴聲川寫的。

張震和江濱柳有特別的緣分

“《江/云·之/間》是對我多年從影的驗收。”第一次演舞臺劇的張震，表示自己和這部戲有“很特別的緣分”：“江濱柳是長春人，我的姥爺也是長春人，《江/云·之/間》講的就是他們那一代的故事。所以演江濱柳，可以讓我有更多機會靠近我的家人，讓我回想起他們說話的樣子和生活的點點滴滴，也讓我通過祖輩的生活線索，去發掘他們的人生。”

但演《江/云·之/間》對張震而言也是一個挑戰。最開始，他常常夢到自己沒有背好詞就被推上臺，“永遠都覺得稍顯不足，哪怕是已經做了萬全的準備，都已經熟到不能再熟的詞，可能跟觀眾一對到眼神，就什么都忘了。”

他認為電影表演和劇場表演很不一樣：“電影表演常常會被打斷，情感會不斷被調整重來，而舞臺劇每天都是一個新的開始，可以把自己的狀態調整到零，從頭到尾重新演一個戲。”他會根據自己每天的心情，在每一場演出中做一些調整，“這也是演話劇好玩的地方，根據彼此之間的節奏感、氛圍、流動，可以做很多有趣的調整，這樣的表演體驗很特別。”

胡德夫自彈自唱演自己

“我出生在東部一個小漁港。出生的時候我祖父從南邊的卑南區上來幫我剪臍帶，祖父給我取了個小名叫作‘新港’，就是那個小港口。媽媽跟我說，我出生的時候，哭聲比太平洋的波濤聲還大，左右鄰居都聽得到。后來我仔細想了想，從媽媽的懷中落地，我的第一件衣服就是太平洋的風……”這是胡德夫在《江/云·之/間》里的第一段臺詞，來源于他的真實生命故事。

第一次出演舞臺劇的胡德夫是劇中唯一一個飾演自己的人，他自彈自唱，渾厚蒼涼的聲音一響起，無論是《太平洋的風》還是《匆匆》，無論是《橄欖樹》還是《500里路》，都讓人忍不住想流淚。那充滿故事的歌聲，就像海風一般，撫慰著每個人的鄉愁和記憶。（北京日報記者 王潤）