由楊紫、范丞丞等主演的90后青春群像時代劇《要久久愛》播出后反響熱烈，日前，劇組主創走進校園與專家學者展開研討會，圍繞著劇集的故事立意、藝術手法、影視創作使命、社會價值等多方面展開了多重維度討論。

電視劇《要久久愛》自播出以來，因其獨特的暖愈氣質和高度的真實共鳴，受到廣泛熱議。劇集以雙線敘事的手法，講述了一段橫跨時空的情誼，描摹出時代變遷下年少理想與殘酷現實的碰撞，刻畫了一組真摯可貴、富有時間重量的青春群像，開創了中國青春群像時代劇的范例。該劇自播出以來，迄今為止有效播放量已突破15億大關。

讓“90后”通過一部劇去照見自己的影子

中央文史研究館研究員、原中國文聯副主席仲呈祥認為，能讓“90后”通過一部劇去照見自己的影子，就證明《要久久愛》這個創作集體是真正的在履行時代命題——藝術可以為時代立傳、為時代畫像、為時代明德。仲呈祥認為該劇集中體現出來一種很可貴的哲學意識——“反思”：劇中17歲和30歲的時間敘事是非常高明的、智慧的、有遠見的選擇，通過反思對比才能見自己。

中國文藝評論家協會副主席、教授張德祥盛認為，《要久久愛》真正抓住了90后一代人成長過程中的社會環境、社會背景和時代氛圍，展示了這一代人的成長過程，具有非常強的時代性，這部作品是了解一代人的一個窗口。

中國電影評論學會常務副會長、研究員張衛從三個角度深度闡述了劇集的藝術價值：結伴青春、三重敘事、暗戀審美。他認為以非利害關系的純友誼作為寫作主題，是當前電視劇中不多見的；雙線、懸念、游戲敘事都運用得十分極致，創作特點十分鮮明；而關于暗戀的敘述，主創引用了中國古代經典傳統愛情的敘事方法——純愛美和朦朧美，并以梁祝類比劇中的美好感情，同樣使人動容。

把青春題材作品重新做了新的極致化嘗試

播出平臺優酷副總裁謝穎認證了劇集的口碑熱度雙爆款，認為《要久久愛》堅持現實主義主題，其鮮活生動的敘事和價值觀的引領都是劇集創作上守正創新的體現。

監制楊超回顧創作歷程，坦言觀眾反饋中的回應和討論，恰恰是當初自己面對的難點。楊超提到講故事的過程難點頗多：硬核的現實主義能否在青春劇中成立呢？雖然有過糾結，但仍然堅持注入現實的成分，把口碑支撐點放到了最后；雙線敘事如何清晰呈現呢？于是和導演、剪輯花了三天時間把100多個接口全都做到了縫合。“很欣喜的是，觀眾讀懂了。”

制片人張駿分享了《要久久愛》的創作立意和意圖：“這個項目的發起和創作全過程，我們始終想呈現出專屬90后的群像作品，我們覺得每一代人獨特青春成長都應該被記錄，可以通過劇集找回自己青春的樣子。國產電視劇不乏優秀的青春題材作品，《要久久愛》的成功是因為我們把小眾題材又重新做了新的極致化嘗試。”

演員將自己定義為每個人青春里的熟悉形象

演員王乾越談及演繹難點，青春時期的時間線并非連貫的，如何能在角色和微妙的人物關系中體現故事的發展？他將自己定義為每個人青春里都會出現的一個熟悉形象，于是為自己加了眼鏡和鋼牙的設計，讓人物更鮮活。王乾越為角色的傾注，也讓觀眾記住了莊遠這個角色。

編劇李洋和母紫馨分享了故事的創作層面構思的核心：對照與交叉。他們表示處理人物之間最核心的方法就是彼此對照，劇中角色性格冷熱對照、原生家庭對照、人生軌跡對照等等。對于編劇來說，他們要考慮的是如何從17歲青年人的回憶中汲取力量，打造一個“楚門的世界”。大家以為黃瀛子是整個時間的推動器、所有人的凝聚力，反而恰恰她是最大的病人，以達到真正的治愈。《要久久愛》的愛除了各種情感之外，也可以理解為善意，這個社會雖然有很多不幸，但善意可以治愈很多友愛的東西，讓人們繼續汲取往下行走的力量。

文/本報記者 楊文杰 統籌/滿羿