近日，北京人藝推出跨年大戲原創歷史劇《張居正》。該劇將在首都劇場連演21場，持續演出至2024年1月14日。

熊召政九易其稿，真切體會“戲比天大”

作為歷史上著名的改革家，張居正的改革舉措與歷史貢獻不僅留在了歷史長河中，也被后人以多種角度進行評說。2002年著名作家熊召政創作的四卷長篇小說《張居正》正式出版，于2005年摘得“茅盾文學獎”，之后由作者本人改編的影視劇也引發了觀劇熱潮。在此基礎上，北京人藝力邀原著作者熊召政將這一題材改編為話劇，在人藝舞臺上呈現這位改革家的歷程。為此編劇熊召政歷時四年，九易其稿，一改小說原有架構，為人藝量身打造了全新劇本。熊召政談及創作時表示，自己為這個劇的創作盡了最大的努力，也真切地體會到了北京人藝的戲比天大。導演兼主演馮遠征稱，本劇的文本創作過程真正體現了作者的大家風范。“為了創作好這部作品，熊老師一次又一次對劇本進行修改，力求更符合話劇舞臺的表現形式，直到呈現出一個最契合雙方心目中舞臺呈現要求的作品。”

表現張居正的改革精神，對歷史劇進行全新探索

話劇《張居正》在不到三個小時的時長里高度凝練，表現了張居正改革的心路歷程與反思，給人以強大的心理沖擊力，展現了一個改革家的理想與勇氣、胸懷與擔當。“我們并不只是在講一個歷史人物的一生，而是要表現他的改革精神，讓當下的我們去思考應該如何改革創新，如何擔起中華民族的偉大復興大業。”馮遠征表示，希望觀眾能夠感受到歷史劇的現代思考。

與人藝以往現實主義風格的歷史劇不同，此次《張居正》是北京人藝對歷史劇表達的一次全新探索，作品從結構到敘事都讓人耳目一新。該劇一改傳統歷史劇的線性邏輯，用現實與非現實兩條線索并行、交替敘事，一條選取張居正人生中擔任首輔的重要事件為節點，串聯起他的整個改革之路；另一條則大膽想象，用非現實的手法展開他身后的一些思索，打通現實與想象；同時加上第三條線索，讓成年與少年的萬歷皇帝隔空對話。導演閆銳說道：“這樣的表達超越了時間與空間，呈現出一種歷史的縱深感，讓人得以從不同層面去回看歷史，回溯張居正改革的真正價值與意義。”現實與非現實，真實與想象，在《張居正》中實現了連接，更通過不同人物在不同空間的交匯，全方位展現張居正的內心世界及他與周圍人錯綜復雜的關系。

導演馮遠征要求演員表演走出“舒適區”

作為北京人藝中青年演員合力打造的作品，此次《張居正》的表演，不僅對青年演員提出抱有熱情、學習進步和提高的要求，而且對已經站在舞臺中間的中生代演員提出更高目標，“敢于挑戰自己，走出‘舒適區’去打破交流判斷和說臺詞的習慣，找到不同感受。”導演馮遠征這樣要求每一個演員。由于劇中不僅要有現實層面的表演，還需要在非現實層面找到一種表達，用想象去建立起一種表演，“觀眾在一些想象空間里，看到的表達是溫暖的、戲謔的甚至是歡樂的。”

曾經成功塑造過司馬遷、杜甫、顧貞觀等一系列歷史人物的馮遠征，第一次飾演一位改革家，他認為，自己的首要任務是展現張居正這個人物豐富的層次，“他首先是個人，但他的喜怒哀樂又不同于普通人。現實中的他是有胸襟有氣魄的改革家，臨危受命，表面波瀾不驚，內心也有焦躁不安。等到他回看自己，則是包容的，理解的，看淡了個人的境遇，放在更廣闊的歷史層面去看待改革和反思自己。”

空靈、流暢、簡約的舞美風格，營造出極具東方審美意境的戲劇空間。舞臺上，靈感來自故宮大殿的八根紅色立柱構建起整個表演空間，多媒體的數字影像協助構建起跨越時間的空間感。整個舞臺隨著場景的轉換“絲滑”流動，打破了真實與想象的邊界，在實與虛、明與暗之間實現連接和共融。演出中沒有幕與幕之間暗場、轉場的間歇，全部場景的轉換都伴隨演出流動進行，大氣悠揚的音樂貫穿其中，帶觀眾“一鏡到底”地感受自由與流暢。融合傳統與現代風格的精美服裝，兼具厚重與靈動，讓歷史劇符合時代訴求的同時更具當代審美意味。（記者劉臻）