“看完這個展覽感覺被治愈了”，這個正在廣東美術館展出聚焦藝術療愈的“藥方”展覽，讓現場觀眾感受到了藝術滿滿的治愈力。

隨著心理健康教育和治療成為一個重要命題，藝術的療愈功能也日益受到廣泛的關注。在信息裹挾和多重情緒共生的環境中，藝術作為一種通道和路徑，常常以豐富細膩的個體感知為線索，啟動人與生活場域的連接、互感與對話，并對人與社會的關系進行注解，為人們的日常生活提供啟示與滋養。

藝術，一劑舒心暢神的藥

什么是藝術療愈？通過藝術的方式進行一些情緒非語言的表達、自我的表達、內在世界的表達，可以是繪畫、音樂、舞動、戲劇、書寫等，通過這些非語言的方式讓你將內在世界中的情緒、壓力、焦慮宣泄出來。

此次正在廣東美術館展出的“藥方”展聚焦張平、黃大有、阿籽奶奶幾位藝術家如何在藝術創作中開拓其療愈屬性，引領觀者去感知藝術創作的怡然與自樂，體悟簡單、純粹的精神治愈。

一張滿是歲月痕跡的老沙發，一盞躲在角落里的燭臺燈罩……就是藝術家張平筆下的“日常”。“物從來不止于物，從來都是關乎人。這些畫作中所呈現的物品大都是舊貨市場淘來的老物件，作為現在的主人，張平感受和想象著它們曾經的主人，難免浮想聯翩，此刻的物件被賦予了生命，喚起了生活中的記憶與覺知，也讓觀眾感悟到了時光的痕跡，感悟到了日常的美與詩意。”策展人項笠蘋說。

藝術家黃大有的藝術雜貨鋪就像歐洲的珍奇屋，以其有限的空間容納了無限豐富的收藏：裝著武俠小說里各種神奇藥物的瓶瓶罐罐，泡著各種草藥怪獸的酒如金蟬脫殼酒，騎著獨角獸的精靈……與相對嚴謹的張平的創作相比，黃大有的創作更為隨性和游戲化，甚至他的生活本身即是一種藝術的狀態，嬉笑玩樂皆可入創作。“黃大有是異想天開的頑童，是隨時敢于表演的靈魂歌手，是認真游戲的人生玩家。他的藝術雜貨鋪在我看來，本質上是人類的想象力、好奇心、探索欲和收集欲的綜合表現。”項笠蘋說。

阿籽奶奶在藝術上則純粹是業余和自娛的，僅由孫女阿籽做了簡單的入門指導便開始了藝術之路。在阿籽奶奶眼中，藝術是樂子，是能治愈心靈疾病的方子。所以，開啟藝術之路的阿籽奶奶，對畫畫懷有真摯、莊嚴和信念，每天認真畫畫、不斷精進。“寄情于藝術的晚年生活，也證明藝術是人的本能需求，生活也因此獲得無限樂趣和更加充實。”項笠蘋表示。

“三人的創作狀態中，我們可以看出藝術的共性：通過對生命體驗真誠的表達，實現了生命的充實、自由和升華，因而讓人樂在其中。也許，這才是藝術共通的最核心、最可貴、最迷人之處，一劑舒心暢神的藥。”項笠蘋說。

陶瓷治愈，情緒通過手指傳入泥土

“意由心起，器由心造。當參與成員在手觸碰泥土的瞬間，濕冷的黏土在手掌與指縫中流轉，內心也隨之律動，情緒就此通過手指傳入泥土中。他們在陶瓷創作中探尋自我，釋放自我，療愈自我。”

上述情境，正是廣美工藝美術學院舉辦的陶瓷療愈團體輔導工作坊的現場。這項在校園內開展了一年多時間的藝術療愈活動，如今帶著豐碩的成果，走出了校門，走向了社會的廣闊舞臺。“今年，廣州海珠區為我們提供了一個公益基地中心，現已交付。我們開始著手面向社區，面向市民來開展陶瓷療愈。”廣州美術學院工藝美術學院黨總支專職副書記王新宏副教授介紹。

談及該項目發起淵源，王新宏說，傳統工藝是工藝美術學院的專業和特色，如何用將傳統工藝與藝術療愈相結合，是我們一直思考的問題，在開始這個項目之初，我們做了大量調研，聯合學院有心理學專業背景的教師參與方案制定，并邀請了廣醫二院臨床心理學教授從心理學角度評估項目的科學性。

“陶藝給制作者提供了‘一種非語言的表達和溝通’的介質，陶瓷藝術創作的過程，擁有許多種成型方式，手作用于泥的形態，手在泥上留下的痕跡都是當下內心情感的流露。在這個過程中，我們鼓勵學員蒙住眼睛，在放松的狀態下，通過手部與陶瓷接觸的觸感，做出一個自己心中的陶藝作品。”王新宏說。

“我們有一個學員，童年時期父母關系比較糟糕，家庭氛圍欠缺溫暖，他內心有很重的陰影。心理咨詢師以他的原生家庭切入，基于他創作的陶藝（三個互相疏離的小陶人），去傾聽他的故事，引導他如何走出原生家庭的困擾，更好地面對未來，從中得到成長。”王新宏說道，“如今這位學員在參與這次藝術療愈后，開始正視自己原生家庭對自己的影響，并嘗試做出改變。”

“陶是土的藝術、火的藝術，其實更是人生的藝術。親自動手，一件件與自己連接的器物，隨著心性被創造出來，帶著泥的味道，更透出你的個性。在我們看來，陶藝藝術療愈恰恰提供了一個空間，讓人們通過其來連接內在世界。這也是我們為什么致力于將陶瓷藝術療愈不斷由大學校園推向社會，為大眾心理健康服務，期望它既可以連接市民朋友，也可以連接大學生和中小學生，將傳統文化與心理健康教育、社會公益多方相融。”王新宏表示。