青春勵志情感劇《夢中的那片海》正在央視八套播出，該劇自播出以來連續收視奪冠開啟了霸屏模式。肖戰、李沁等青年演員打開了這部劇集的市場號召力，顯示出一騎絕塵的高人氣。真實的年代感，曾經的激情畫面，令觀眾倍感親切。

■ 首集場景猶如《夢開始的地方》

電視劇《夢中的那片海》以肖春生（肖戰飾）、佟曉梅（李沁飾）與幾個小伙伴的成長經歷為主線，描繪了他們在時代變遷的浪潮中奮勇向上、共同追夢的奮斗史。有觀眾發現，《夢中的那片海》和2000年播出的情感劇《夢開始的地方》故事背景相似，兩部劇的第一集中，什剎海冰場約架、雙方定在故宮午門過招，這些情節設定如出一轍。黑子、小惠等角色也出現在《夢開始的地方》，當年分別是由傅彪、陶虹扮演。

《夢中的那片海》總策劃葉京正是《夢開始的地方》的編劇兼導演，后者由李雪健、張涵予、陶虹、丁志誠、劉蓓、傅彪等主演。這兩部作品都講述了一群不知愁滋味的少男少女追逐于北京什剎海冰場，酣暢在莫斯科餐廳，走向人生，走入社會，演繹了純真的夢一般的愛情故事，濃縮了追尋、磨煉、彷徨、進取的人生軌跡。

不過相比老劇，《夢中的那片海》被賦予了新的時代特征。該劇開篇故事主打青春偶像路線，人物塑造上也有較大不同，五個在什剎海冰場不期而遇的年輕人中，大院子弟肖春生痞氣聰慧、瀟灑不羈；葉國華慷慨仗義；陳宏軍木訥好學；賀紅玲美麗傲嬌；佟曉梅溫柔嫻靜。對比老一代演員，肖戰、李沁等年輕演員詮釋出了完全不同的角色氣質。

■ 肖戰“京腔”不足但符合人物設定

劇中，肖戰飾演的肖春生被定義為一位在北京長大的孩子。電視劇播出后，有網友熱議肖戰的臺詞突兀，認為他的發音不像北京本地人，像是外來者。其實肖春生的人物設定是部隊大院子弟，他們的父輩來自五湖四海，大院里的語言環境本就是南腔北調，角色詮釋上標準普通話就足夠，完全沒必要逐字逐句打磨京腔。比發音更重要的是肖戰這樣的新生代小生，演不出所謂“北京小爺”的生猛和粗獷，硬拗為哥兒們兩肋插刀的“頑主”人設反而刻意。

所以在肖春生的人物塑造上，突出他充滿理想主義追夢青年的一面，角色就順眼得多。劇情對這個主角人物的性格刻畫較為飽滿，午門約架，肖春生單刀赴會，用智慧和格局贏得梁東和齊天的尊重，化干戈為玉帛；與賀紅玲相處，他不隱瞞自己的家庭條件，帶對方去看自己身處逆境、罹患疾病的父親。

全劇第一場戲，是在《飄》《呼嘯山莊》等外文書籍都被視為“毒草”的年代，肖春生翻窗進入居委會封禁的書庫，遇到了偷偷潛入書庫閱讀南丁格爾《護理札記》的佟曉梅。新播出的劇情中，佟曉梅鼓勵意志消沉的肖春生走出陰霾，投身到正在發生變革的社會洪流中去，讓自己的青春燃燒得更加燦爛。

劇中這對男女主角的感情故事，從理想主義靈魂伴侶的角度展開，肖春生渴望投身軍旅，一直沒有出路，佟曉梅致力于救死扶傷，不惜違背父母的期望，他們都歷經人生的挫折，最終找到了奮斗的方向。

■ 把什剎海當作一個重點敘事空間

《夢中的那片海》劇本籌備了一年多的時間，主創團隊不斷打磨細節，只為帶領觀眾走進改革開放那個年代。“我經歷了那個年代，觀眾看到他們的父輩是怎樣青春飛揚的，我覺得這份情感是能夠打動現在的觀眾的。”《夢中的那片海》導演付寧曾在采訪中如是說。付寧導演曾執導《胡同》《全家福》等眾多現實題材劇，他自小在北京胡同里長大，對京味作品的故事內核及年代氛圍塑造嚴格把關。遺憾的是，今年1月付寧導演因突發疾病逝世。如今呈現在熒屏上的這部付寧導演遺作，實現了將高標準深入到每一個創作環節中。

作為以上世紀70年代青春為切口的劇集，《夢中的那片海》還原了真實的年代感。劇中肖春生家、葉國華家、胡同、書庫等場景的裝修布局都做了精心置景。為了追求藝術真實，劇組專門用3D打印技術做了50多個當年同款的啤酒杯。

什剎海是屬于老北京的年代影像，《夢中的那片海》把什剎海作為一個重點敘事地和具有象征意義的美學空間，展現出老北京特有的文化風采，劇組為再現什剎海溜冰的場景，在什剎海拍攝時用草席圈了1萬多平方米，還原老北京記憶中的什剎海冰場。劇集開篇什剎海冰場門口磨刀人的扮演者，正是“冰刀王”的傳承人。

《夢中的那片海》從時代印記里感受生活，激蕩起一代人的共同記憶，該劇用獨特的創作視角觀照現實，以小人物寄大情懷，勾勒新中國的變遷，傳遞給觀眾理想主義情懷和青春熱情。（記者 邱 偉）