作者 劉紹云

2023年4月12日晚，上蔡縣常青藤戲曲藝術傳媒有限公司新近改編“樊戲”《花媚娘》在駐馬店群星劇場演出。滿篇的血和淚，滿臺的情與恨，劇中所展現的花媚娘面對貧困交加的窘迫，不甘受辱舍身除惡的壯舉，塑造了一位古代弱女子敢于向封建社會惡勢力做頑強抗爭的悲劇舞臺形象。演出期間，劇場觀眾掌聲不斷，反應熱烈，可以預期這將是一部可以保留、長期演出的“吃飯戲”。

化繁為簡 用活“加減”法則

樊粹庭先生一生寫劇本60余部，相當一部分作品已成為戲劇寶庫中的寶典。但也必須看到樊粹庭畢竟是上個時代的人物，不可避免地要受到那個時代各種因素的制約，自有其局限與不足。如何對其作品進行“創新性發展、創造性轉化”，再賦新彩發揚光大，成了戲劇人不懈追求。經過多年的藝術實踐，出現了《義烈女》、《滌恥血》、《大宋英烈》、《尋兒記》等不少成功的范例，這激起了著名農民劇作家陳玉德牛刀小試的創作沖動，幾經修改的《花媚娘》改編取得了今天的可喜成果。

這個劇目是樊粹庭先生上世紀四十年代創作的一部作品。故事發生在隋煬帝時代，賣卜瞎老漢周算靈被惡棍毆打至重傷，其子周大義又被官府抓去開挖運河，花媚娘因加徒四壁呼救無門，無錢為公爹療傷治病，在幾位惡紳財主的暗算下，萬般無奈淪為“暗娼”，而又對公爹謊稱大義在外居官寄銀養家。周大義從河工地潛回，花媚娘愧對丈夫，服鉛粉倒在周大義的臂腕上含恨而去。全劇十五場，包括隋煬帝、蕭皇后、眾大臣有名有姓者二十余人，加上家丁、公差、河工人就更多了。幾句道白加上“翻燒餅”似的反復吟唱，顯得劇情拖沓、劇本冗長，不太適合當代觀眾審美趣味。為此劇本在保留了原故事的主要情節、人物、對場次重新安排，唱段另鑄新詞，把原來的十五場縮減為六場，三十多位出場人物精減為十一人，變公爹周老漢為公婆，從而使文本變得精煉集中，主要人物形象更加鮮明。如老本為交代故事發生的時代背景，竟用《媚主》、《逢惡》、《拉夫》三場戲作為鋪墊，改編的文本直接將其刪除，用花媚娘另鑄的新詞做了交待。還有第四場的《選女》，第六場的《虐民》等僅起到過場轉換的作用。現有的文本將其大刀闊斧地砍掉，用花媚娘的唱詞、道白，取代了皇上與眾臣開挖運河的決策過程。隋煬帝等一班眾臣沒有了，觀眾在舞臺上看到的都是與花媚娘相關聯的人物，如丈夫周大義、公婆、穿針引線的錢婆、惡紳胡金財和幾位河工，而花媚娘的戲份明顯增加了。“樊本”中花媚娘的唱詞安排也不算少，但相對有些散亂。改編后的唱詞鋪陳細膩合理、排比得當、對仗工整、警句迭出，音樂性強，或敘事、或抒情，比原本增色不少。可以說改編后的《花媚娘》從編劇理念、劇本結構、再到舞臺呈現，貫徹了“加減”原則，取得了以少勝多的藝術效果。

多元推進 增強藝術魅力

《花媚娘》導演調度層次清晰，一線貫穿，干凈利索。節奏把握跌宕起伏，張馳有度，全劇首尾相顧，展現了魯迅先生“悲劇就是把人生有價值的東西毀掉給人看”的認知，從而激起觀眾的悲憤與抗爭的情緒，提高人們的思想情操和識辨能力。如第一場《一廂情愿》，花媚娘、家院、胡金財三個人物，四個情節點。花媚娘為公婆買藥治病，在“哀告鄉鄰借親友”無果的情況下，“無奈再往胡府走”。胡府老家院對媚娘家境和孝心深表同情與贊許，待向胡老爺稟報后，手捻佛珠的胡金財不屑一顧，經過家院“多少借濟于她勝造七級浮屠”的勸說，同意取兩枚銅錢打發于她。當胡金財無意間窺視到媚娘的美貌時，態度大反轉，兩枚銅錢變成了兩貫銅錢，并責怪家院“老而無用”。于是便主動與媚娘挑逗接近，贊媚娘“如花似玉怎么會掉到周家這個窮窩”。在離間不成之際，又親手把兩貫銅錢“贈與媚娘”，媚娘“感謝”之余，匆匆告辭。胡金財還踮起腳跟兒遠眺，并自言道，“可惜他不是我的”，并交代家院再取元寶兩個，欲到村西胭脂坊求錢婆牽線搭橋。媚娘的溫柔孝順、胡金財的偽善（佛徒）貪欲、家院的老成友善，通過三個人層次分明的戲曲動作、電子屏上啞語表演、前區的演唱、紗幕后的密謀策劃和幕后凄厲的鞭聲、迫使花媚娘就范的危機設計，豐富了《花媚娘》的舞臺內容。演出謝幕之時，方知主創團隊的兩位導演馮欣欣、馮笑笑，競是藝術碩果累累又年紀輕輕的女生，呀！戲曲傳承自有后來人之感在筆者心中陡然倍增！

無情不動人，無技不驚人。悲劇人物花媚娘面對各種陷阱、危機、困難，被迫自盡，由此而產生的彷徨、無奈、掙扎等心理活動，都要通過飾演者李瑩的唱腔、肢體外化進行展示。李瑩音質清脆、純正、甜美、吐字真，運腔正。她飾演的媚娘妝容淡雅、人物清秀端莊，美麗善良，演員做戲規范細膩，嫵媚傳神。《一訴衷腸》三十余句的敘事大唱段，凸顯她表演沉穩，唱腔收放自如、不疾不徐的特點。“逼婚惹怒媚花娘”具有爆發點的激憤唱段，結合演員跪步、跑圓場、耍水袖、下高等一系列程式化戲曲動作，出色完成了花媚娘從形象到精神的重塑，徹底擺脫了“樊戲”中暗娼的陰影。扮演彩旦錢婆兒的劉梅青、扮演老丑胡金財的寇成玉，做戲層次分明，賓白戲謔調侃，表演詼諧夸張，場內不斷爆發出掌聲，顯現了文戲丑角的表現力和感染力。扮演周大義的張啟東，亮相英俊大方，音色厚實，周母的飾演者宋俊青情感飽滿，他們都較好的完成了角色賦予的任務。

音樂是戲曲的靈魂。一個劇目的唱腔音樂，符合不符合人物情感，旋律是否流暢耐聽，能否與觀眾產生共鳴，決定著這個劇目的存活與發展。

著名戲曲音樂作曲家陳嶺先生是《花媚娘》一劇的唱腔設計，固本創新，剛柔相濟，在與戲劇內容結合的過程中，最大限度地發揮了戲曲音樂的特長與優勢。唱腔音樂自始至終緊緊地圍繞著戲劇內容服務，積極地推動著戲劇情節發展，強烈地渲染著戲劇矛盾的氣氛，給觀眾留下了深刻印象。如花媚娘的主題音樂始終貫穿于全劇的人物活動中，既保持豫劇地域文化特色，又極富時代感。花媚娘傳統技藝的水袖功，配以動感十足、張力強烈的音符，讓女主人公在熊熊烈火中更顯其人格魅力，其豐富的創作手段，滿足、適應了現代觀眾對音樂藝術性和時代感的欣賞。

舞臺美術裝置簡約素靜，前區一桌兩椅，給表演留出了空間，后區（家景）有四頁電子屏通過投影，鮮明的對比出兩場不同的結婚儀式和兩戶家境的懸殊，貼切的服務于文本所表現的官紳勾結、欺壓百姓、社會黑暗、惡道橫行的封建社會縮影。

戲曲表演、音樂唱腔、舞臺美術、燈光效果在導演的總體布局中相互融合渾然一體，讓觀眾在心靈震撼中欣賞到悲劇之美。

守正創新 注入時代內涵

新改編的《花媚娘》劇目不僅對原著進行塑造人物、故事剪裁、情節架構等方面獨具匠心，另辟蹊徑，更重要的是改編者對原著主題的升華下足了功夫，這一點也是改編原著成功的一大亮點。全劇在人與事的互相托舉中完成題旨，從中尋找花媚娘的人生軌跡，探尋她的精神情感，披露和鞭撻封建社會鄉紳與官府沆瀣一氣、狼狽為奸的卑鄙和暴行。新改《花媚娘》劇本雖沒有睥睨天下的雄偉壯闊場景，也沒有令人血脈賁張的江海奔騰的巨濤畫面。但是，真摯的情與愛、切齒的惱與恨、題材的深沉和人物的悲劇性水乳交融，意象地產生含蓄精妙的藝術效果，完美體現一種高揚的人格精神和可敬的道德情操。蘊含著我們民族的人文情懷、價值理念和道德規范。充滿哲理的戲劇境界，濃郁的人文精神和跳動的時代脈搏，達到震撼人心的思想深度、精神高度和情感厚度。特別是第六場花媚娘含恨秉燭、火燒洞房，更演繹展示花媚娘的控訴吶喊與拼命抗爭，從而贊美和頌揚古代弱女堅強不屈的民族崇高精神。恰好印證了劇中：“媚娘英魂終不散，化作悲歌萬古揚”的凄美絕唱！

從藝術本體上說，戲曲現代化就是戲曲藝術的守正創新，是在遵循戲曲美學和藝術規律的基礎上，融入時代精神、現代理念，尊重戲曲美學和大眾審美趣味。劇中花媚娘年輕貌媚，心底善良，對婆母一片孝心，對丈夫一往情深。肯定的的說，她不但是千百年來受人喜愛的好女子，也是備受現代人熱捧的好賢妻。