布魯克納《D小調第九號交響曲》一路推進，呂嘉揮棒，作曲家標志性的宏偉、虔誠和純凈在國家大劇院管弦樂團滴水成河般的磅礴聲響中展現得層疊清晰、淋漓盡致。一曲終了，全場沸騰。

3月12日和13日，在國家大劇院管弦樂團與音樂總監呂嘉牽手十周年之際，這曲蕩氣回腸的“布九”，加上瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》《特里斯坦與伊索爾德》中標志性的管弦樂作品，以及德沃夏克《狂歡節序曲》、趙季平《第二號琵琶協奏曲》，匯成了兩場“十載嘉音”特別音樂會，以銘記樂團在呂嘉率領下十年來的成長和跨越。

2012年，在當年的“龍鳳呈祥：全球華人新春音樂會”上，呂嘉首次以國家大劇院管弦樂團首席指揮的身份登臺。那時，樂團成立還不到兩年時間，而呂嘉早已是聞名歐洲樂壇的華人指揮家。“更早的時候，我還看過樂團演出歌劇《愛之甘醇》。”呂嘉回憶，“他們特別有朝氣。”樂團中，85后海歸演奏家占了絕大部分，“年輕代表著活力，也代表著他們需要經驗和積累”。

而“積累”，無疑來源于大量演出的錘煉。從那之后的十年，呂嘉帶領樂團上演音樂會近150場、歌劇超200場，創造了一個個難忘的瞬間：2012年，演出歌劇《托斯卡》時，呂嘉明顯感覺到，樂團本身的戲劇張力、與歌唱家的合作上升了一個臺階；2017年，呂嘉成為樂團音樂總監，并兼任國家大劇院音樂藝術總監；2018年，瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》上演，這部“天花板”級的歌劇需要近5個小時的時長、幾百人的龐大陣容，對世界上任何一家劇院都是極致的挑戰；2021年，樂團在呂嘉的帶領下一路南下，10天踏足6個城市，圓滿完成了首次國內巡演……

“音樂總監是樂團在藝術上的引領者，是樂團的靈魂。他的格局、格調、趣味、想象力，影響著樂團的個性。”呂嘉說。在樂團首席李喆看來，年輕的樂團有著很強的激情和可塑性，“給一點火花就能燃燒。”在這些年的相處中，李喆認為，呂嘉崇尚的是“大道至簡”的藝術風格，“在音樂步伐的處理上，呂嘉總監非常簡約。就像參觀一個展覽，他希望用非常均勻的步伐帶領大家看到全部的美景，而不是這里停下來，那里快一點。這種‘極簡’主義，是十年來我最大的收獲”。

“對藝術的謙卑和敬畏，對品質的執著和堅守，是呂嘉總監和樂團十年來共同締造的寶貴品質。”樂團總經理任小瓏說。站在新的起點上，“這也是樂團未來應當繼續擔當的使命”。記者 高倩