文/李賀建

時值初春，零零星星的梅花，出現在樹枝上。“香中別有韻，清極不知寒。”梅花的寒中獨自開，早已被無數人寫過、畫過。駐馬店有一位畫家，一生都將梅奉為摯愛，這就是“梅花文化藝術館”館主劉冰。

畫家劉冰。

梅花是我國的傳統名花，梅花清雅俊逸的風度讓文人和畫家為之折服，梅花冰肌玉骨,凌寒留香的精神受世人敬重。自古以來，梅花就以其自身高潔、謙虛、頑強的品格，激勵人們奮發圖強。

從古至今，中國文人畫梅，可謂是人才濟濟，不論畫的是瘦梅還是雍容華貴的梅花，都給人留下深刻的印象，梅花凌風傲骨，不懼嚴寒的品質是世人學習的榜樣。梅花是堅毅、高雅的象征，當代人對梅花十分喜愛，而且賦予了梅花以時代的精神，凌寒而開的梅花擁有的頑強生命力讓人贊嘆。

在藝術家的筆下，梅花突破那種固定格式的美，千姿百態，枝干勁健，繁而不亂，疏密有序，更寓意著人們對美好生活的向往。

北宋畫家仲仁，始創墨梅畫法，有“墨梅鼻祖”之稱，將枝干虬曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致。元代王冕（1287～1359年），以墨梅詩、畫聞名于世。別人畫梅，多寫老干疏枝。而王冕多寫嫩枝，突出梅花的清拔，似有風拂欲動之感。其畫梅代表作有《梅花圖軸》。

近代關山月從小就喜歡梅花，其父曾在家中園內種有紅梅、白梅，讓他浸染其中。他所畫的梅花有“關梅”之稱，素享“當今畫梅第一人”之譽。他筆下的梅花高雅而熱烈，飄逸而凝重，瀟灑而樸茂，枝骨如鐵，花枝繁盛，花開熱烈，如火如荼。

王成喜，有“中國畫梅第一人”的稱號。王成喜先生擅畫寫意花鳥，尤擅畫梅。王成喜的梅花之所以受歡迎，是因為他打破了世人對梅花的固定思維——梅花不再是以稀、瘦、少為美，不再孤芳自賞，不再以冷美人自居。在王成喜的筆下，梅花屬于新時代，它應當飽滿豐腴，它應當艷麗多姿，它應當繽紛爛漫，它應當傳達一種越挫越勇的奮斗精神，應當激勵世界，激勵中國。

劉冰，因尤喜愛畫梅，人送雅號“天中一枝梅”。他師從董壽平、關山月、王成喜等大師名家。劉冰深得王成喜畫梅之精髓，所畫的花朵豐盈飽滿，明亮奪目，滿樹熱烈如火，通幅激情四射。他取法古人、博采眾長，其作品色彩繽紛、古樸渾厚、剛健悅目，逐步形成了自己灑脫自然、逸氣縱橫、雅俗共賞的藝術風格。他繼承了宋、元以來畫梅大家的技法，又獨辟蹊徑，師法自然，著濃艷于渾厚，涵茂密于清逸。所以，他的畫雖然繁花累累，紛披爛漫，但給人的感覺是一片生機勃勃的精神，而沒有紅俗黑怪之感。他的梅花是入世的、是健康的。

“只是要自成一家，須得師造化、廣交朋友、突破成規、另辟蹊徑。”對老師的教誨，劉冰銘記在心。

“梅花香自苦寒來”。劉冰經過多年的苦練和體悟，以多種用筆、多樣用墨畫的梅，濃墨不落滯板，淡墨不覺輕浮，且既重形式又重意境，頗有新意。

觀其梅花，無論是墨梅、白梅，還是粉梅、紅梅，無不枝繁花茂，熱鬧非常，自成一格。千花萬蕊，不感堵塞；繁枝密花，盡顯空靈。淡墨勾花，濃墨點蕊，枝梢花朵的顏色深淺相宜。每簇梅花四面顧盼，蒼潤秀雅，清氣襲人。在梅花的玉姿暗香中，顯示出劉冰本人的寧靜淡泊的心境和清逸高雅的君子氣質。

古人說得好：“畫梅須高人也，非高人畫梅則俗。”

劉冰一生愛梅、植梅、詠梅、癡心畫梅，始終不厭。他把文學和人格融于畫梅之中，盡顯筆情、墨趣、形態、神意。