為紀念斯特拉文斯基逝世50周年，10日晚，由青年導演鄒爽執(zhí)導，上海交響樂團、北京國際音樂節(jié)聯(lián)合制作的歌劇《浪子的歷程》半舞臺版在上海交響樂團音樂廳上演，這也是該劇誕生70年來首度被搬上中國舞臺。

歌劇由指揮張潔敏執(zhí)棒，聯(lián)袂夏侯金旭、周正中、李晶晶、韓音培、張文巍、陳霖、劉穎、陳炯然等8位中國年輕一代實力歌唱家及上海音樂學院合唱團共同獻演。

創(chuàng)作出《火鳥》《春之祭》等名作品的斯特拉文斯基是20世紀聲名顯赫的作曲家，在音樂史上擁有光彩奪目的一頁。盡管作曲家本人曾表示不喜歡歌劇，可1945年，當他站在英國畫家賀加斯的畫作前，靈感瞬間被點燃。于是，有了此后盛演半個多世紀的《浪子的歷程》，這部歌劇也被認為是他新古典主義創(chuàng)作時期的巔峰之作。

賀加斯的同名畫作《浪子的歷程》共有8幅，故事按序分別為“繼承人”“聚會”“狂歡”“逮捕”“婚禮”“賭坊”“監(jiān)獄”及“瘋人院”。1951年，三幕英語歌劇《浪子的歷程》在威尼斯鳳凰劇院首演，斯特拉文斯基親自擔任指揮，可見對這部作品的偏愛。整部歌劇的尾聲，尼克和安妮唱出的那句“游手好閑，造惡之源”流傳至今，成為警醒世人的至理名言。《浪子的歷程》傾注了斯特拉文斯基所有的心血。他在傳統(tǒng)的歌劇架構之上進行改造，賦予歌劇新的面貌和功能。比如用調性取代旋律來表現某一事件或人物。斯特拉文斯基這樣闡述他的新古典精神：“真正的傳統(tǒng)并不是過去的證明，而是現在有生氣的力量。”

作品雖然誕生于70年前，但今天看來，新古典精神依舊是一種創(chuàng)新。導演鄒爽說：“斯特拉文斯基在這部作品中大膽嘗試從結構上重組，將各時期的音樂風格碎片式打亂、解構、重組。為當代英文歌劇留下了不可磨滅的一筆。”

不滿足于“照搬”，鄒爽也在劇中加入了當代理念。青年畫家位航的三幅油畫成了鄒爽的靈感源泉：“三幅畫的層次、顏色和構圖都給予我很大的視覺想象空間，我可以從中找到人物軌跡和時間動機，看到情緒及人物的心理張力。”于是，舞臺上的構圖、色彩、多媒體動畫效果，以及現場燈光，都在油畫的指引下鋪陳開來。音樂則流動在時間里。

半舞臺版《浪子的歷程》呈現的是一個抽象表達，現實與虛幻抽離，充滿反諷的哲學隱喻，通過三個視覺上的場景傳遞給觀眾，讓人們如同在沙堆里面尋找寶物一樣去細細品味其中奧妙。記者 朱淵