伴隨著低音長笛的響起，舞臺后方亮起一束光，身著西服、頭戴禮帽的推銷員威利·洛曼拿著兩只碩大的箱子緩緩走入舞臺，得體的外表與焦躁的語氣隨著他的步伐離觀眾越來越近。8月7日至22日，呂涼領銜主演的阿瑟·米勒代表作《推銷員之死》在上海話劇藝術中心·藝術劇院上演，目前演出票均已售罄。

《推銷員之死》由上海話劇藝術中心制作出品，田弘毅重新翻譯劇本文本，上海話劇藝術中心導演林奕執導，石靈作曲，周羚珥擔任舞臺設計，演員呂涼、宋憶寧、韓秀一、顧鑫、張欣、蘭海蒙、劉鵬等出演。

《推銷員之死》是阿瑟·米勒完成于1949年的劇本，同年獲得普利策戲劇獎、托尼獎、紐約劇評人獎。該劇講述20世紀三四十年代美國推銷員威利·洛曼死前24小時的故事。壯年時他業務能力可靠，社交能力出眾；妻子琳達操持家務，兩個兒子比夫與哈皮也讓他引以為傲。然而，隨著時光的流逝，他的好運氣似乎正離他遠去，他的生活也漸漸失控……劇中將威利年輕時的輝煌與當下的落寞穿插演繹，以小人物的生活窘境反映出他們這代人“美國夢”的破碎。但阿瑟·米勒在接受采訪時提到，“這是一個關于父與子之間愛的故事，他們失去愛又找回愛。這部作品包含了美國、推銷員、經濟形勢，也關乎家庭、生活，很難用一句話去定義。”

導演林奕在詮釋這部作品時也著重體現了“愛”，父子之間、夫妻之間、兄弟之間以及朋友之間的愛，在她看來，威利所相信的“美國夢”是一個對所有美國人的承諾，他知道不是每個人都有平等的成功機會。生活在一個承諾很多卻什么也不能保證的社會里意味著什么?這是阿瑟·米勒提出的問題。

以往《推銷員之死》舞臺設計重點表現的是“房子”形象，在這個戲里成了一種虛幻，如同主人公威利·洛曼一直求而不得的“成功”。為了讓觀眾走進威利的內心世界，舞臺去掉阻礙，模糊了界限，帶有鏡頭感的舞臺燈光轉換，將威利·洛曼的所見所思呈現在觀眾面前。造型設計遵循劇本中描述的年代寫實設計，從細節區分不同年代感，比如20世紀20年代美國男士著中褲配長筒襪，到50年代穿的是寬腿翻邊西裝褲。飾演威利·洛曼的呂涼在40年前就熟讀了劇本，隨著年齡增長，他逐漸對阿瑟·米勒所反映的美國當時社會環境、社會形態下人們的心理有了更清楚的認識。