過去一年，面對全球疫情挑戰，中國電影市場率先復蘇，持續回暖，向世界展現了中國電影的新氣象。站在新的歷史交匯點上，中國電影工作者又將如何凝心聚力，鑄造時代精品，講好中國故事，弘揚中國精神？在近日舉行的第24屆上海國際電影節開幕論壇上，來自國內電影企業的領軍人物齊聚一堂，為中國電影事業產業的高質量發展建言獻策。

　　【創作思路】

　　貼近年輕人價值觀

今年是中國共產黨成立100周年，一批聚焦重大主題的電影作品獲得廣泛關注。開幕論壇上，嘉賓紛紛圍繞相關作品暢談創作體會。他們不約而同地指出，真情實感的創作是感動觀眾的前提。

中國電影集團黨委副書記、副董事長，中國電影股份有限公司副董事長、總經理傅若清透露，今年中影集團策劃了《懸崖之上》《我和我的父輩》《在武漢》等近十部重大主題作品，通過近兩年的摸索和總結，中影找到了一條主旋律影片的成功表達路徑：“從小人物的角度切入，用藝術化的手法還原歷史事件，往往會收到更好的效果。”

上海電影（集團）有限公司黨委書記、董事長，上海電影股份有限公司董事長王健兒認為，挖掘和提煉重大歷史題材的時代性尤為重要。上影出品了《1921》《望道》《大城大樓》等多部重大題材作品，王健兒以《望道》舉例，該片從全國各地征集了100名大學生，讓他們參與影片從文本到表演的創作，“主旋律作品只有貼近當代年輕人的思想和價值觀，才能引起共鳴”。

騰訊集團副總裁、閱文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官程武分享了電影《1921》的創作故事。他透露，為了給這個宏大題材找到合適的切入口，主創團隊反復討論，最終選擇還原一大代表們的青春風采和理想追求。他解釋：“當時一大代表是平均年齡28歲的年輕人，他們為什么成立中國共產黨，怎么成立中國共產黨，每個人的個人經歷和心聲是怎樣的？從這個角度出發，不僅能全景再現史實，也能從年輕人的角度把這份理想、青春、夢想展現出來。”

由光線傳媒出品的電影《革命者》《狙擊手》劇組，在上影節開幕當晚齊齊亮相金爵盛典紅毯，吸引了不少目光。論壇上，光線傳媒董事長王長田自信地表示，他相信這兩部作品“會在中國的電影史上留下一筆”。他透露，兩部作品目前得到的初步反饋都不錯。《革命者》試映的時候，“很多觀眾都哭了”。以抗美援朝戰爭為歷史背景創作的《狙擊手》也是一部“催淚大片”，王長田說：“我的同事在看片過程中從頭哭到尾。”

博納影業今年推出“中國勝利三部曲”，其中包括展現抗美援朝志愿軍英勇殺敵的《長津湖》、聚焦武漢抗疫一線白衣天使的《中國醫生》，以及致敬隱蔽戰線上無名英雄的《無名》。博納影業集團股份有限公司創始人、董事長兼總裁于冬表示，在主旋律作品創作中，其實有很多豐富的人物形象值得被挖掘和塑造，“只有具有真正感染力、穿透力的藝術形象才會打動人心”。

萬達文化集團總裁兼萬達影視集團總裁曾茂軍也分享了萬達電影的兩部主旋律作品——講述武漢抗疫故事的《沒有一個春天不會來臨》，以及《我的父親焦裕祿》。他透露，未來萬達電影還將關注更多普通人奮斗的故事。

　　【創作方法】

　　真實性藝術性兼具

主旋律作品如何在藝術性和商業性之間找到平衡點？與會嘉賓分享了各自的觀點和體會。于冬以《長津湖》的創作為例，強調藝術精湛和制作精良是影片成功的保證。他透露，為了逼真呈現在冰雪天氣里士兵的哈氣，以及士兵身上抖落的塵屑等細節，影片背后有上百家特效公司的共同參與。

曾茂軍認為，創作首先要立足于真實的歷史。王健兒也談到，主旋律電影越來越受到市場認可，背后至少有兩條規律：當代性和真實性。當代性體現在很多歷史人物的價值觀在當代依然有著強大的生命力。而真實性除了在表演上體現，還可以體現在場景和氛圍上。譬如《1921》就在場景上下了很多功夫，搭建團隊不僅1:1復刻了一大會址等歷史建筑，而且利用了火燒、水沖等各種做舊技藝，賦予布景以歷史感。

王長田則分享了三點創作經驗。首先，為作品尋找到最合適的主創人員。他透露，《革命者》和《狙擊手》兩部電影分別找了管虎和張藝謀這兩位知名導演“帶隊”，“他們都是這部電影的中堅力量，而且他們在抓一部電影的時候，判斷力、專業能力、調動資源的能力都比別人高出一大截”。其次，必須打破傳統套路，用創新手法吸引觀眾。最后，要重視市場收益，“有更多的觀眾看，才能形成良性循環”。記者 李麗