廢舊破敗的貧民區和華麗氣派的富人區，只隔一座鋼鐵橋；紫色、紅色、露骨炫目的霓虹燈，灰色、黑色、又剛又欲的工業符號；一座被“四大家族”控制的城市，一個規則扭曲的社會；低端生活與高科技的完美組合，假手、假腿、假脊椎骨隨處可見……

電影《新神榜：哪吒重生》（下文簡稱《哪吒重生》）竟然走了“賽博朋克”風，不得不佩服趙霽導演和創作團隊的“腦洞”。

其實，追光動畫的“腦洞”大，觀眾兩年前便領教過。他們出品的動畫電影《白蛇：緣起》直接繞開大眾熟知的白蛇傳，而追尋了一番白蛇和許仙的前世。出人意料的故事線，不僅讓電影名利雙收，也令觀眾對追光動畫有了期待。于是，他們“五年磨一劍”的作品《哪吒重生》，自定檔之日起便備受關注。

然而，要讓哪吒“重生”，其實很難。

畢竟，哪吒實在是“重生”過太多次。自20世紀20年代開始，哪吒形象被搬上熒屏達70余次；最近的一部、由十月文化出品的《哪吒之魔童降世》更斬獲超50億元票房，成為國產動畫的大贏家。

為什么總是哪吒？

這與中國古典神話的內在特點有關。簡而言之，中國神話有一條顛撲不破的主線：天命。幾乎所有中國神仙的能力、使命、地位都是被安排好的，其所作所為，無論正邪善惡，皆源自天命。這是儒家思想在形而上領域的表達，也體現了中國文化既洞悉矛盾、又拒斥矛盾的復雜性。然而，哪吒不同，他是少有的叛逆，他桀驁不馴、亦正亦邪、翻天蹈海，幾乎與孫悟空一樣，是妥妥的“異端”。正是這樣的叛逆性和矛盾性，使得他身上蘊藏了無窮的戲劇張力。

事實上，哪吒被演繹最多的正是這兩點：逆天、改命。無論《哪吒之魔童降世》里的腹黑“熊孩子”，還是《哪吒重生》中的“賽博朋克”機車酷蓋，都是對哪吒“叛逆”個性的重塑。而比起“魔童”哪吒的丑萌討喜，“酷蓋”哪吒更多了幾分現代感，且盡占重生、穿越、鬼怪等網絡文學最熱門元素，勢必奪人眼球。

至于它能否讓古典神話再來一次“重生”，則要看“改命”的故事架構得如何了。追光動畫又選擇了一條“不尋常”路：這一次，他們與《白蛇：緣起》的探尋前世反其道而行，向著封神時代的3000年后進發；兩部電影，雖然一部“向前”、一部“向后”，但思路是同一的，都繞開了原生故事本體，海闊天空地延伸了古典神話的可能性。然而，隨著劇情深入，我們漸漸發現，重生的哪吒似乎并不是中國神話英雄，而是好萊塢式的英雄。

《哪吒重生》采用了最典型的結構主義敘事。一位“欠缺”的英雄，生活在一個搖搖欲墜的“元社會”，遭遇了一個惡人（他手下往往還有許多小惡人，他們會輪番上陣、挑戰英雄），愛戀著一位或多位“公主”，逐漸擔負起逆境中的使命，最終打敗惡人、實現拯救，英雄身份得到認同。對于這樣的英雄，我們并不陌生，畢竟在眾多好萊塢大片中反復領教，如今它又以哪吒的面目“重生”。

于是，在這位哪吒身上，我們一會兒看到無所不能、“超能力”傍身的漫威英雄，一會兒看到拯救世界于倒懸的又一個布魯斯·威利斯，一會兒發現他可能還是那個女人緣絕佳卻“片葉不沾身”的007……哪吒對東海的拯救，是典型的“最后一分鐘營救”，雖然畫面驚心動魄、氣勢恢宏，但我們早有了一種“必然成功”的篤定。整個故事歸根結底是將3000年前的那場鬧海重打了一遍；經過了3000年，哪吒還是那個哪吒，敖丙還是那個敖丙，東海龍王依然有點蠢，甚至連哪吒這一世的爹，都有些像李靖；至于“賽博朋克”呢，只是一個概念，除了炫酷的機車和假肢，影片里高科技幾乎未發揮實質作用，更不要說影響社會走向了。而為了塑造與凸顯這位英雄，影片對其他人物的設計都欠細膩，配角基本上是“工具人”，連最可能出彩的“面具人”一角也略顯單薄，而對于轉世哪吒的父子、兄弟關系這些值得探討的層面更是淺嘗輒止。

還有一處令人意難平：雖打著“新神榜”旗號，影片卻對古典神話并不走心，就拿哪吒的“前世”來說，被解說成女媧補天所剩頑石，這與神話相去甚遠。哪吒不僅與女媧并無關聯，與孫悟空更不是“難兄難弟”。

不過，有一點不可否認，這種“好萊塢式”的英雄之路，令全劇燃點爆棚、熱血沸騰。同時，它還解決了一個懸而未決的問題，即：哪吒為何鬧海？不可否認，神話里，哪吒這一鬧莫名其妙，眾神的態度也曖昧不清。終于，這一世，哪吒找到了正當理由，也使他的“改命”不止停留在肉身層面——這應該是《哪吒重生》的最大貢獻。

除此之外，電影在畫面精美度、細致度上，比《白蛇：緣起》有過之而無不及，足以讓動畫迷大呼過癮；音樂也可圈可點，不僅每場戰斗的配樂都與畫面相得益彰，“喀莎”所唱的一曲《如此大世界》更是余音繞梁。

沖這些，我愿意走進電影院；但毋庸諱言，欣賞過后，心中總有些不滿足。我們不能僅追求誰的神話“重生”，更應實現超越；劇本、畫面、音樂如同電影的“三昧真火”，國產動畫不光要在畫面、音樂等純影視語言上花費精力，更應在故事、人物上費心打磨，它的“英雄之路”才會越走越遠。

上海文藝評論專項基金特約刊登