明年，中國共產黨百年誕辰即將到來，多部主旋律獻禮影視作品也被提上了日程，《光榮與夢想》就是代表作之一。近日，北京青年報記者在橫店片場專訪該片導演劉江，追求“藝術真實”的劉江將這一原則貫徹到了《光榮與夢想》拍攝的方方面面。

在實操中，劉江帶領創作團隊希望創作出一個讓觀眾相信的“真實的故事”，其中重要的一步就是把領袖人物們藝術地真實化，試圖將“偉人”回歸“凡人”。在劉江看來，“偉人”首先得是一個“凡人”，只是他在重要的關頭做出了“不平凡的選擇”，所以，只有把“偉人”降到“凡人”的視角來拍，觀眾才會真正理解和感受到“偉人”在做出“不平凡的選擇”時的不易，從而真正明白“偉人”的偉大。

細節

為12場戲搭建“黃埔軍校”

北青報：《光榮與夢想》的拍攝進展怎么樣？

劉江：《光榮與夢想》于今年7月1日橫店開機，為了完成巨大的工作量，啟動了3個組同時拍攝，目前已經完成將近三分之二的進度。劇中真實歷史人物超400人，場景多達700多個，還有反季節拍攝，這些都增加了拍攝難度。目前在橫店拍攝，10月10日左右，轉到延川，再轉到北京天漠拍，然后再變成小分隊進行部分拍攝任務，算是比較順利。

北青報：劇組是怎樣從史料當中去挑選特別值得拍的故事的？

劉江：我必須得說實話，疫情讓我們有時間在家認真地復習黨史，沒有這半年的準備，我覺得拍攝不會像這次這么從容。我們這次的原則還是要創新——內容新、手法新、審美新，我覺得審美可能是最主要的。我們在內容上盡可能去拍一些過去沒有涉獵過的，比如說這次“一大”的那些細節，我們用3集內容來表現，細到每一天做什么都有表現，每個人物都很生動。

包括黃埔軍校的校園生活過去也是沒有人表現過的，我們為了拍黃埔軍校，搭了一個“黃埔軍校”，總共才12場戲，就搭了一個學校。

在拍攝中我們運用大量科技元素完成一些視覺特效，比如說8萬人的紅軍長征它會是一個什么樣的行軍規模，我們會用特技手段做出一個長鏡頭來表現。然后湘江之戰，有水下攝影、飛機轟炸等，視覺方面都是過去的戲里面不會有的。

特色

用唯美手法打造“史詩”

北青報：演員在還原歷史人物上有什么特點？

劉江：《光榮與夢想》有名有姓的人物200多個，重要角色40多個，非常重要的至少有10個以上。每一個都應該是最佳選擇，像飾演毛澤東、周恩來的演員都是我心目中的最佳選擇，我也很幸運遇到了他們。

這次我一直跟所有的演員表達一個概念——一定要求神似，而不是形似。當然形似是很重要的，但是我們塑造人物不是讓你演一個替身，我們要去塑造一個偉大的靈魂。所以我跟每一個到組的演員說，從你的內心里面找這個人物，而不是向外求這個人物，這樣才有可能真正創造出一個能夠跟觀眾有感應的角色。

北青報：你覺得《光榮與夢想》最想要向觀眾傳達什么？

劉江：這個戲處處見人、見人性，盡可能處處見詩意，就是說手法上盡可能用一些比較唯美的手法打造“史詩”，用盡量凝練的手法去展現這個鴻篇巨制。對細節的捕捉，不僅體現出我們對鉆研黨史所下的功夫，也是我們一直以來秉承現實主義創作態度的體現。

追求

打動創作者就能打動觀眾

北青報：這樣一部歷史正劇該如何吸引年輕人？

劉江：這個問題我已經被無數次問及。我沒太想去迎合年輕人，而是想去影響年輕人。我覺得一個好的影視作品，它可能最終其實拼的就是審美，技術都差不多。你的審美、思考、見地有多成熟，或者有多尖銳、多可笑，它都會展現出來，所以我做好自己就行了。影視作品能打動創作者自身，就能打動觀眾。

文/本報記者 王磊