“晚黑捱過天光曬，一朝捱過云開埋”……前晚，廣東粵劇院創排的現代粵劇《紅頭巾》在紅頭巾的故鄉三水首演。據悉，《紅頭巾》于9月20日~23日，在這里連演四場。

昨日，“國際視野中的藝術復興——廣東粵劇院建設發展實踐研討會”在三水舉行，中國戲曲學會授予廣東粵劇院“中國戲曲學會推薦優秀院團”。來自全國各地的30多位專家學者認為，《紅頭巾》的成功，正是廣東粵劇院“出人出戲出效益”路線的一個縮影。

開拓市場 步步為營

開拓市場，首先得多演，要讓觀眾了解粵劇。作為粵劇界的標桿，廣東粵劇院找準了市場定位——下鄉演出、走基層之外，城市的觀眾群尤其是青年觀眾群急需開拓。

2010年，開始進行粵劇進校園活動，舉辦的頻率也越來越高。

2017年，打造“新年睇大戲”，大膽嘗試在城市賣票不贈票。

2018年，打造“周末睇大戲”，經過1年的堅守，年輕人開始了解到周末到廣東粵劇藝術中心有粵劇看，上座率不斷提升。

2019年，推出“名家演出周”，打造城市粵劇演出品牌。疫情前廣東粵劇院周末的演出，上座率都達到了8成以上。

觀眾感言：她們是真正乘風破浪的姐姐！

“這是我第二次看《紅頭巾》，感覺在三水的劇場里，觀眾的掌聲更熱烈，因為這是《紅頭巾》的娘家。”9月20日晚，《紅頭巾》演出結束后，中國戲曲學會副會長、中山大學教授康保成如此表示。一個月之前，康保成在廣州看過該劇的首演。

粵劇《紅頭巾》講述上世紀三四十年代三水女人“下南洋”做建筑工、自強不息艱苦奮斗的故事。該劇由中共廣東省委宣傳部、廣東省文化和旅游廳指導，廣東粵劇院、中共佛山市委宣傳部、佛山市三水區委宣傳部、佛山市三水區文廣旅體局聯合出品，已于8月24日~31日在廣東粵劇藝術中心成功首輪演出6場，受到專家和觀眾的充分肯定。

三水是“紅頭巾”的故鄉，也是《紅頭巾》女主角盧帶好飾演者、廣東粵劇院院長曾小敏的家鄉，“這次回家鄉演出意義非常特別。”9月20日晚演出結束后，她如此表示，“‘紅頭巾’是發生在家鄉三水特有的歷史現象，我的太祖母也是一名‘紅頭巾’，創作和演出這部戲對我來說有著特別的感情。‘紅頭巾’自尊、自愛、自立、自強，是中國精神在世界的一種展示、認可和傳播。”

《紅頭巾》三水首演當晚觀眾們的熱烈反應，顯示了“三水家人們”對這部劇的喜愛。劇中，蘆苞胥江祖廟、三江匯流、長岐村、鑊耳建筑等三水元素在劇中得到體現，寫意的舞美打造出充滿詩意的舞臺氛圍，讓觀眾在看戲的同時，很自然地融入到人物所處的環境中。

當晚，有800觀眾觀看了演出，謝幕時的掌聲與叫好聲一陣高過一陣。“紅頭巾”的精神感動了觀眾，年輕觀眾小黃表示：“以前聽奶奶隱約說起過‘紅頭巾’的故事。如今看了這部粵劇，她們的艱辛、堅韌和毅力很具象地呈現在我面前，我被深深打動了，她們是真正的乘風破浪的姐姐！”

像一首抒情詩，低回婉轉是它的基調

昨日，“國際視野中的藝術復興——廣東粵劇院建設發展實踐研討會”在三水舉行，來自廣東省內以及北京、吉林、甘肅、寧夏等地的30多位專家學者齊聚一堂，為粵劇建言獻策。

研討會上，多位專家學者對《紅頭巾》予以好評。中國藝術研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學會會長王馗表示：“《紅頭巾》將一個具有世界性話語的群體搬上舞臺，用現代粵劇的手法展現，是一個非常成功的展示。”

在中國戲曲學會老會長、執行顧問薛若琳看來，“這出戲像一首抒情詩，這是它的風格，而低回婉轉是它的基調。”

一位有舞美設計背景的建筑行業人士表示，《紅頭巾》傳遞的是最值得我們緬懷的一種情懷——隱忍、奉獻，從這樣的認知中走進人物，有一種不可方物的審美力量。“《紅頭巾》用詩劇形式來探索創新現代粵劇，在歌舞化的表演形式中創造詩的意境，在寓言性的故事中寄寓詩化的情感，從而達到藝術的終極目標：追求至真、至善。”這位陳姓觀眾表示。

康保成表示，“這部戲是廣東粵劇院發展史上一部里程碑式的作品。”

研討會上，中國戲曲學會授予廣東粵劇院“中國戲曲學會推薦優秀院團”。中國戲曲學會認為，廣東粵劇院在藝術創作和院團建設上成就突出，具有重要社會影響力。學會常務副會長賡續華在推薦辭中表示，“尤其是粵劇《紅頭巾》，題材獨特，舞臺呈現別致新穎，是主旋律又另辟蹊徑，既為群像立碑，又個性鮮活，詩意盎然中充滿戲劇張力。”

出人出戲出效益，主旋律作品“曲高不和寡”

粵劇在中國戲曲的整個發展格局中，是一個不可輕視的劇種。嶺南是一片面向大海、春暖花開的沃土，浩瀚無際的海洋成就了廣府人開闊的心智、務實的品性和求新的膽識，這是粵劇，也是嶺南文化的一個文化基因。數百年來，粵劇藝術也正是立足本土，以海納百川的胸懷博采眾長，兼收并蓄，從而自成一格。在研討會上，廣東粵劇促進會會長、著名粵劇表演藝術家倪惠英如此表示。

中國戲曲學會顧問王蘊明也表示，廣東粵劇院在幾十年的發展中堅持了它發展的品格——即包容性和與時俱進，而這恰恰是藝術很重要的一種本色。

實際上，《紅頭巾》的成功，也是廣東粵劇院“出人出戲出效益”戰略的一個縮影。“堅持以劇目建設樹品牌，以人才培養求發展，以市場拓展謀生存，這三點他們做得非常好。”

人才輩出、佳作紛呈是廣東粵劇院建院60多年的真實寫照。廣東粵劇院曾聚集了馬師曾、紅線女、白駒榮、羅品超、羅家寶等粵劇大師，也培養造就了幾代名揚海內外的粵劇名家。對一個院團來講，人才最重要，廣東粵劇院在人才培養方面已形成了有效的梯隊。寧夏回族自治區文化和旅游廳副廳長、著名秦腔表演藝術家柳萍表示：“在《紅頭巾》的舞臺上，我看到了20多個女演員，那么整齊又那么年輕，這在全國的院團里還真不多。”

劇目創作方面，廣東粵劇院近年陸續推出了《青春作伴》《決戰天策府》《白蛇傳·情》《還金記》《夢·紅船》《八和會館》《風起南粵》《譙國夫人》《紅頭巾》等一批優秀作品。其中，《白蛇傳·情》是曾小敏的“摘梅”之作，該劇為傳統劇目注入了青春氣息，浪漫唯美猶如一幅水墨畫；《夢·紅船》把粵劇人的藝術追求、情懷義氣與民族危難時刻的擔當結合在一起，給老題材寫出了新意；《紅頭巾》在“下南洋”題材里面也實現了新的開掘……

此次，觀眾在《紅頭巾》中看到了很多現代藝術手段。比如，3個男子男扮女裝去招工的舞蹈，不僅展現了傳統戲曲里的丑角特色，也讓人想到了近年來讓人捧腹的男版“四小天鵝”之舞。而尾聲處3個報童用說唱的形式播報1945年至1953年之間的重大新聞事件，也具有濃烈的現代性。這些歌舞化的運用都非常新穎，詼諧的表演，律動的節奏，調和了整個劇的氛圍和觀眾的情緒。

正如廣東省文聯專職副主席、著名廣東漢劇表演藝術家李仙花所言， “一個古老的劇種在曾小敏等新生代的帶領下，創新的步子邁得很大”。也正因如此，《紅頭巾》《夢·紅船》等主旋律作品“曲高不和寡”，受到大眾好評。（記者 張素芹）