原標題：音樂劇《巴黎圣母院》像看一場演唱會

《巴黎圣母院》從2002年首次來華時的乏人問津，到今年的一票難求，除了音樂劇市場今非昔比的蓬勃發展之外，從某種意義上來說，前陣子的大火所引發的悲劇，促使大家思考并走進劇場、以觀演的方式紀念這座全人類心中無比神圣與輝煌的大教堂。而今年國內的法語音樂劇熱，也讓這部劇更受關注。

作為法國文壇巨擘維克多·雨果的代表作品，《巴黎圣母院》用一個充滿傳奇色彩的故事，對法國社會的圖景進行了全景式的展現。音樂劇《巴黎圣母院》正是改編自這部小說，它首演于1998年，并于次年開啟歐洲巡演，取得了巨大成功。20年來已有八種語言的版本問世，在全球20個國家演出超過4300場，它也與《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》并稱“法國三大音樂劇”。

初看音樂劇《巴黎圣母院》，它的勁歌熱舞一定會給你留下深刻印象，這也正是本劇的最大特點，劇中的一切設計都為之服務：在文本上僅保留了原著的主要情節，全劇沒有一句臺詞，完全依靠音樂完成敘事與抒情；與一般音樂劇中包含20-30首歌曲不同，兩位歐美音樂家聯手為本劇創作了54首極富現代感與流行性的樂曲，它們將由劇中的7個主要角色交替完成。

與歌曲相伴的則是二十多名群舞演員穿插著現代舞、街舞、雜技等表現形式的演繹，歌舞角色的分離讓演員們都能全情投入到自己擅長的領域；而以舞臺后區高聳的大墻、逼真的石像為代表的舞美設計，在帶給觀眾更多想象空間、凸顯歌舞演繹的同時成為了最好的點綴。令筆者最為嘆服的兩個場景，一是上半場卡西莫多、副主教、菲比斯三人向愛斯梅拉達表達愛意的一曲《美人》(Belle)，三人不同聲線與音色交融出的美妙樂章，二是下半場卡西莫多《鐘》(Les Cloches)的獨唱時幾位雜技演員在懸吊的大鐘上方驚險刺激的“高空作業”。它竭盡一切舞臺手段最大化法式歌舞的魅力與技巧，使觀眾仿佛置身大型歌舞演唱會現場，在這一層面上來說，音樂劇《巴黎圣母院》確實賦予了“音樂劇”新的含義，并成為了此類音樂劇作品的開山之作。

從年初的《搖滾莫扎特》引發的觀劇熱潮，到近期《羅密歐與朱麗葉》《巴黎圣母院》巡演的陸續開啟，再加上年末即將上演的《搖滾紅與黑》，今年可謂是法語音樂劇在我國遍地開花的一年。縱觀這些取得了票房與口碑佳績的優秀作品，我們不難發現它們的共性：重抒情而輕敘事，擁有符合當代審美的舞美和服化道設計，以及充滿浪漫氣息而又熱情張揚的歌曲舞蹈設計，而這些特質恰恰契合了當下青年人的觀劇訴求，讓他們在面對生活壓力時緊繃的神經能夠在劇場得到盡情放松。

這些作品早期均采用了“先以劇中的歌曲打榜再演出劇目”的營銷方式，使得其中本就可獨立成篇的歌曲成了劇目的金字招牌，又因為在抒情性上的側重，使得每位角色都有自己的標志性唱段，使得這些作品擁有極強的“造星屬性”，讓飾演各個角色的演員都能得到觀眾的喜愛與追捧。

“大教堂撐起這信仰的時代，世界進入了新的紀元。”在全劇最著名的一曲《大教堂時代》中，詩人格蘭古瓦這樣唱道，仿佛也預示著這部創作于世紀之交的史詩級作品，即將在新的世紀開啟一段嶄新的神話。此次的主辦方也頗有創意地在現場發放了中文音譯過來的唱詞，造就了謝幕時千人同唱《大教堂時代》的壯觀場景。期待《巴黎圣母院》的下一個20年，依舊如此的璀璨耀眼。

（作者系戲劇工作者）