《偽裝者》編劇張勇：創作中的“慢”與“細”

原標題：《偽裝者》編劇張勇：創作中的“慢”與“細”

16歲開始學習戲劇寫作，26歲第一個劇本發表，36歲第一部戲曲被搬上舞臺，46歲電視劇《偽裝者》播出，編劇張勇用了30年的時間被大眾熟知。近10年來，她創作的“諜戰三部曲”《一觸即發》《偽裝者》《天衣無縫》先后被搬上電視熒幕，成了熱播劇。

2月16日20時，張勇應《中國青年作家報》邀請來到“青年課堂”，圍繞“戲曲創作與諜戰劇創作的關系”的話題，結合自己的成長經歷和寫作過程，與青年文學愛好者在讀者交流群里進行了一個多小時的交流與分享。

“都說藝術來源于生活，但很多題材的電視劇（劇情）現在的人顯然是沒有經歷過的，請問您是如何解決這個問題并寫出如此精彩的諜戰劇本的？”《中國青年作家報》青年讀者李欣茂向張勇拋出了自己的問題。

“寫每一部作品前，首先要知道自己要什么，把資料做齊了再動筆”，張勇說，前期案頭工作的扎實程度最重要。在她看來，一些知青題材的電視劇，人的經歷是直接的，作者有一種痛，想要通過文字把它表現出來。而諸如宮廷戲和諜戰劇，人的經歷就是間接的，對于這些已經發生的事，我們只能通過歷史資料、報紙等渠道間接地接觸它。

創作前，張勇十分重視前期的案頭工作，她將自己定義為類型性編劇，專門寫“諜戰”，因此她十分看重《申報》等歷史資料。她建議，寫作前要熟讀相關方面的歷史，選擇你需要寫的東西，做到查有實據，有據可依，不鬧笑話。

對于在諜戰劇劇本的創作過程中，如何做到讓人物和典型故事既具有歷史的真實感，又能結合社會實際，讓其具有現代感地呈現在觀眾面前，張勇也有自己的一套方法。寫諜戰劇時，張勇選擇將英雄人物進行平民化處理，在其背后注入情感和家庭因素。張勇認為，英雄也和普通人一樣，有喜怒哀樂、愛和情感，“把英雄寫進我們平常人生活的這種狀態中，包括他回家的狀態、工作的狀態等就夠了”。

寫《偽裝者》時，張勇根據自己掌握的資料、文件和文獻，將那個年代發生的所有重大事件都一一列在了紙上，并將其串聯。此外，他還給劇中的每個人物，都找了3個原型。其中一個原型是袁殊，他是歷史上真實的五重間諜，怕觀眾看不懂，張勇就將此人物打薄成三重間諜。張勇說，《偽裝者》中的所有故事都來自真實的歷史。

“您在日常創作的過程中如何體現慢和細呢？”讀者鐘偉良問。

張勇回答，從《一觸即發》到《天衣無縫》，自己都會花大半年時間做故事，包括把所有歷史的真實事件找到。然后，將這些故事的架構搭起來，給這些想象的人物穿衣吃飯，做好背景，再去寫小說和劇本。她把寫劇本稱作養劇本，每養一個劇本都需要3年的時間。

具體的做法是，先把故事框架寫在一張白紙上，把故事的橋段一一進行羅列，其中男一號是誰，男二號是誰；女一號是誰，女二號是誰，分別取好名字，甚至細化到他們的穿衣吃飯、生活習慣和教育程度，張勇都會將其化作背景，提前備好。

16歲時，張勇高中畢業，進入工廠當了工人，開始自學戲曲創作。28歲時，她首次發表劇本《撒香鉤》和《紫竹院辯冤》，被破格調入成都市川劇研究院，成了一名專業編劇。

“編劇可以將自己的價值觀傳達給觀眾，他的氣節和精神是萬古不滅，可以穿越古今，橫跨時代。”張勇說，這是自己從小立志當編劇的一個重要原因。

張勇表示，做編劇最重要的是呈現，你必須用文字去呈現他，“劇本的創作過程就是一個講故事的過程，主要聚焦三個方面：傳奇性、反轉性和征服性。傳奇性的魅力在于好看，這是劇本的第一需要。反轉性主要是意外，意料之外，情理之中，這在影視劇的創作中無處不在，特別是懸疑劇、刑偵劇和諜戰劇，（劇中的人物）常常出現多重身份，多副面孔的情況。”

“好的電視劇，開場就抓人，好的小說，開篇就可以產生讓人欲罷不能的追讀性，作者的文字功底決定了其筆力。”至于筆力從何而來，張勇總結：一是閱讀，要博覽群書；二是勤奮，多寫，多看，多學，多練；三是天賦，就是大家常說的“老天爺賞飯吃”。不過她強調，其中勤奮最為重要。

經歷過反復投稿、反復被退稿的過程，一步一步走到今天，張勇覺得自己盡力了。“寫作是我的愛好，我覺得自己挺幸運，愛好即工作，通過30多年的努力我才走到今天，未來我還將繼續的努力下去。”張勇說。（陳卓瓊）