陳玲玉參加直播節目時表示：“通過網絡直播平臺演出也是一種創新”。李凌 攝

中新網廣州12月17日電 題：粵曲俏佳人陳玲玉：創新是對傳統藝術最好的傳承

作者 李凌 盧育辛

“我參與創作并彈唱的粵曲《星海黃河》，展示了冼星海在創作《黃河大合唱》時的情景，這首曲子曾兩次受邀到北京演出。”陳玲玉近日在接受中新網記者采訪時介紹，她以粵曲琵琶彈唱的方式、將這首激情澎湃的抗戰曲進行創新改編。“觀眾們都說沒想到粵曲也能唱得那么氣勢磅礴、蕩氣回腸。”

陳玲玉是國家一級演員，粵曲琵琶彈唱演唱家，曾兩度獲中國曲藝最高獎“牡丹表演獎”和“節目特別獎”。從藝41年來，陳玲玉一直是粵曲的創新先行者，并把粵曲的傳播和發展視為己任。

陳玲玉攜弟子上直播節目，希望通過新興的網絡音樂平臺推廣傳統文化。李凌 攝

“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇……”典雅優美的旗袍女子環抱琵琶，琴聲如珍珠落玉盤般悅耳動聽，歌聲卻如男聲般雄厚低沉，一曲與眾不同的《滿江紅》技驚四座。陳玲玉把上海評彈的柔、京韻大鼓的剛、粵曲的平喉滄桑融于一體，渾然天成的契合使陳玲玉的評彈自成一格。

“不同的曲種、派別，在行腔、運氣上都有著各自的特點，只有融會貫通之后，才有可能形成自己的風格。”陳玲玉說，很幸運在她藝術生涯里的每個階段，都能遇到“伯樂”。她先是師從白燕仔、勞艷娟、李丹紅等粵曲名家，1991年，又以一曲《琵琶壯烈歌》得到了中國曲藝國寶級大師、京韻大鼓藝術家駱玉笙的賞識并被收為弟子。在跟隨駱玉笙的學習中，陳玲玉把北方大鼓和江南小曲的音樂素材融入粵曲演唱，令她的發聲、唱腔等技巧別具一格。10年前，陳玲玉又拜在粵劇“風腔”創始人陳笑風門下，調整傳統粵曲演唱的行腔節奏，吸收戲曲注重人物情感刻畫的唱腔，把粵劇元素融會于曲藝表演上，使得人物的塑造更立體。

陳玲玉一直學習吸收各個戲劇、曲藝曲種的藝術，學習吸收不同戲曲藝術中的精華，積極拿來，化人為己、融會貫通，以此豐富自己的曲藝表演。正是這種堅持不懈和學無止境的精神，讓她在傳統藝術創新之路上行穩致遠。

陳玲玉演出劇照。受訪者提供 攝

舞臺上的陳玲玉一人變身多個角色，時而是月下撫弄琵琶的清雅麗人，時而是身世可憐的絕代佳人阮玲玉，她的每一次華麗亮相都讓傳統曲藝變得時尚、高雅起來。她先后在國內外舉辦了65場個人藝術專場，將中國傳統曲藝帶到悉尼歌劇院、維也納金色音樂廳等世界殿堂級劇院。2018年，她又將粵曲帶進網絡直播，攜帶弟子們一起參加直播節目，通過新興的互聯網傳播平臺，使更多年輕人能夠欣賞到傳統藝術之美。

作為粵曲傳承人，陳玲玉堅持在保留傳統精華的基礎上，將音樂、舞美、伴唱等進行新的編排和包裝，以吸引不同年齡層的觀眾。在她看來，從前唱粵曲都是刻板地站在臺上清唱，完全沒有表演可言，但一個人物、故事的演繹，從演唱者到伴奏樂隊，從音樂編排到舞臺設計，都需要不斷去嘗試和創新。“不僅要有傳統曲藝演唱的功夫，還融合了現代舞臺表演的技巧，要傳承必須要創新。”陳玲玉表示，創新是對傳統藝術最好的傳承。(完)