《邯鄲記》登陸倫敦 莎翁故鄉征服“最挑剔觀眾”

《邯鄲記》倫敦演出現場。

　　《邯鄲記》登陸倫敦

　　廣州話劇莎翁故鄉征服“最挑剔的觀眾” 2018廣州文化周啟動

　　倫敦深冬的嚴寒濕冷無法阻擋人們對藝術的熱忱。1月25日晚，卓別林成名舞臺、英國百年劇場Hackney Empire(哈克尼帝國劇院)迎來了中國專業院團首演的歷史性時刻——廣州話劇藝術中心攜代表作《邯鄲記》挑戰世界戲劇之都的挑剔審美，開啟了“2018廣州文化周”世界巡演的大幕。

　　以現代舞臺為包裝，講述古老的中國故事，廣話版《邯鄲記》激發起一場東西方美學融合的思考。當地觀眾表達感動：“請向劇團表達我們的感激，謝謝你們不遠萬里把如此精美的戲劇帶來倫敦！”文化專家寄望未來：“期待更多中國戲劇登陸倫敦。”

　　文/圖 廣州日報全媒體記者何道嵐 通訊員盧健鵬、陳志榮

　　“戲劇太精彩了，請向劇團表達我們的感激，謝謝你們不遠萬里把如此精美的戲劇帶來倫敦！”

　　——現場觀眾Jenkins

　　“這是我看過最精彩的中國戲劇之一。”

　　——倫敦大學亞非學院教授Rossella

　　“《邯鄲記》為我們奉上了一場視覺的盛宴。”

　　——英國著名導演貝塔麗奇

　　“居然只演三場？實在太可惜了！”

　　——金史密斯大學藝術專業講師Viola

　　“將中國傳統戲曲元素與現代話劇創意結合，在致敬經典的同時，也與現代人的審美達成了共識。”

　　——《每日電訊報》《地鐵報》《舞臺報》等媒體

觀眾被精彩的演出深深吸引。

　　湯公名作走進莎翁故鄉：

　　“謝謝你們帶來如此精美的戲劇”

　　在過去一周，廣州話劇藝術中心出品的湯顯祖《邯鄲記》海報掛滿倫敦Hackney Empire劇院街頭，與莫扎特《費加羅的婚禮》和莎士比亞《哈姆雷特》并肩而立。在莎士比亞的故鄉，讓英國人了解“東方的莎士比亞”，讓廣州優秀本土話劇走向世界。英國著名導演貝塔麗奇觀后評價道，“《邯鄲記》為我們奉上了一場視覺的盛宴。”

　　當地時間1月25日晚，廣州話劇藝術中心改編自中國明代戲曲家湯顯祖經典作品《邯鄲記》的同名話劇在Hackney Empire劇院首演。兩層共700余座席上，遍布著對中國文化充滿好奇與向往的西方面孔，也不乏像92歲的英國華商總會執行委員陳燦根這樣心懷故國的英籍華裔。

　　似夢非夢的視覺效果，是英國觀眾眼中的廣話版《邯鄲記》最迷人之處。它以簡約、寫意的舞臺風格為基調，通過華麗、夸張而不失分寸的服裝造型，展示人性的矛盾和復雜；不僅打動了華人觀眾，更在西方觀眾中激起強烈共鳴。演出中，劇場內不時發出陣陣會心的笑聲，謝幕后，叫好聲此起彼伏，掌聲久久不息。

　　“聽說湯顯祖是東方的莎士比亞，我和女兒就立刻買票來看。必須說，戲劇太精彩了。請向劇團表達我們的感激，謝謝你們不遠萬里把如此精美的戲劇帶來倫敦！”現場觀眾Jenkins向記者表示，對人生、命運的戲劇性思考，湯顯祖和莎士比亞有著異曲同工之妙。“難道這真的是400年前的中國故事？”她坦陳感受到了一種異域文化的沖擊，并稱這將吸引她去深入了解湯顯祖的經歷，探尋古老的中國故事。

　　另一位觀眾Richardson則說，《邯鄲記》極具想象力，靈活抽象的造型和雅致的光色相得益彰，融合其中的中國傳統藝術元素也讓人耳目一新。“這絕對是世界一流的戲劇作品。”

　　英國業界回響

　　最精彩的中國戲劇之一

　　雖然已看過昆曲版、英國導演版的《邯鄲記》，但在欣賞過廣話版《邯鄲記》后，倫敦大學亞非學院教授Rossella仍直呼震撼，“這是我看過最精彩的中國戲劇之一。”劇中由京劇名角關棟天飾演的“清遠道人”，以傳統唱腔配合戲劇化內容，且笑且嘆、且歌且吟，給她留下深刻印象。

　　“居然只演三場？實在太可惜了！”金史密斯大學藝術專業講師Viola不斷以amazing(令人驚嘆)來形容觀演后的感覺，并期待未來有更多的中國戲劇登陸倫敦。她尤其欣賞《邯鄲記》中所塑造的動物形象，動作設計貼合角色性格，帶來全新的觀賞感受，“用創意替代模仿，簡單的表演卻包含了所有的元素，表現出極盡幽默的戲劇效果。”

　　自由電影制作人Daniel Kutcher表示，《邯鄲記》演出接近兩小時，期間毫無間斷，觀者也絲毫不覺冗長，證明了制作者對節奏的把握爐火純青。

　　在《邯鄲記》登陸倫敦之際，《每日電訊報》《地鐵報》《舞臺報》等多家英國大眾傳媒及專業媒體便爭相報道：“在保留湯顯祖詞作風格的基礎上大膽改編、創新演出，將中國傳統戲曲元素與現代話劇創意結合，在致敬經典的同時，也與現代人的審美達成了共識。”

　　演出機構點贊：

　　中國戲劇佼佼者 反響比預期熱烈

　　“向英國觀眾推介中國戲劇，并不是因為那是一個文化象征。我們制作的，必須是好的戲劇作品。”負責英國當地演出安排的倫敦劇藝無限制作公司(Performance Infinity)總監董一燃女士(Joana Dong)提到了文化交流的重要性，但也明確表達了藝術態度：公司并非對所有中國戲劇來者不拒。

　　董一燃不諱言，以自己的標準衡量，在看過的大量中國作品里，高水準且適合倫敦市場的并不多。《邯鄲記》當然是符合資質的佼佼者。她還坦言，在倫敦首演前只看過《邯鄲記》的演出視頻，卻已對該劇信心滿滿，而連續三晚演出的熱烈市場反響，則讓她喜出望外。

　　主創團隊解密背后：

　　超越時代 征服“最挑剔的觀眾”

　　在首演后的業界交流會上，廣州話劇藝術中心董事長、導演王筱頔成為英國圈內人士的焦點所在，中西戲劇即席交流切磋。王筱頔認為，一個作品可以經過400年長演不衰，最重要的內核是它的美學價值。它可以超越時代，它應該是屬于全人類的。

　　廣州話劇藝術中心成為第一個在倫敦進行正式商演的國內專業話劇團。《邯鄲記》制作人陳志榮坦陳“不容易”，更“需要極大的決心”。

　　“純商業運作，市場公開售票，全是自掏腰包來看戲的觀眾。這是廣州文化交流的一個里程碑時刻，也展現了廣州戲劇的自信。”陳志榮說。同時還向記者分析，一來身處莎士比亞的故鄉，戲劇傳承積淀深厚，二來有著皇家莎士比亞劇院、國家話劇院等世界頂尖的院團，是名副其實的戲劇殿堂，英國倫敦有著一群只認本土話劇的“特別”觀眾，對外來劇作有著不一般的高要求。

　　廣話版詞劇《邯鄲記》誕生記

　　一切要從400多年前說起：湯顯祖辭官歸隱“玉茗堂”，創作了為后人稱道的“臨川四夢”。《邯鄲記》是這“四夢”中的最后一夢，湯公將所謂“寵辱之道，窮達之運，得喪之理，死生之情”盡寫其中……400年后的今天，廣州話劇藝術中心董事長、導演王筱頔將《邯鄲記》以一個全新的形式重新搬上舞臺。

　　廣話版的詞劇《邯鄲記》誕生于2016年，其改編以“詞劇”為概念，一來致敬湯公筆下跨越百年的經典，二來在形式上區別于話劇、戲曲，三來與莎翁的“詩劇”遙相呼應。《邯鄲記》曾作為年度大戲于“湯顯祖·莎士比亞廣州戲劇文化年”亮相，先后在國家大劇院、俄羅斯模范劇院、廣州大劇院演出，廣獲海內外贊譽。