9月，程十發(fā)美術(shù)館即將開工建設(shè)，預(yù)計2019年年底建成開館，屆時上海的美術(shù)館版圖將再添一抹亮色。

城市生活中，美術(shù)館這樣的公共空間應(yīng)該扮演怎樣的角色？當(dāng)人們走進美術(shù)館時，會懷著怎樣的心情和期待？告別“曲高和寡”，美術(shù)館能為公共教育提供怎樣的幫助？

向公園靠攏

讓美術(shù)館更“親切”

在榮獲2010年“普利茲克獎”的日本建筑師妹島和世與西澤立衛(wèi)看來，“降低美術(shù)館的門檻，使其更為休閑”是如今城市建設(shè)者應(yīng)該考慮的問題。

“門檻低的美術(shù)館”的概念來自日本石川縣金澤市市長。在金澤21世紀(jì)美術(shù)館的招標(biāo)過程中，他提出要打造一個讓市民們“穿著日常的衣服便會進入”的美術(shù)館。懷著這樣的理念設(shè)計建造，開放之后那里的確成為了“城市會客廳”一樣的公共空間。無論是約人談事情，還是在等待朋友匯合的時候獨自發(fā)發(fā)呆，那里都是一個好去處。

妹島和世與西澤立衛(wèi)坦言，“如果自己的城市也有這樣一座美術(shù)館該多好啊”。他們表示，并不是說每一座美術(shù)館都必須做成這樣，但城市中需要有各種形態(tài)的美術(shù)館存在，供人們選擇。

與東京相比，金澤是個小城市。但兩位建筑師感嘆，在東京若是與人會面，大家多數(shù)還是會選擇咖啡館這樣的消費場所，因為“像金澤21世紀(jì)美術(shù)館這般富有魅力的、被視作為城市的‘延長線’一樣的公共設(shè)施其實很少”。

他們還希望越來越多的城市能夠出現(xiàn)“公園一般的美術(shù)館”。所謂“公園”，指的其實是沒有任何目的也會去的地方。從走進到離開，或是在草地上躺著讀書、在那里約會，都是一件隨意隨性的事情。隨著時代的變化，人們的思考方式和社會的狀態(tài)也相應(yīng)發(fā)生改變，美術(shù)館的理想狀態(tài)也應(yīng)該配合這種變化。因此，美術(shù)館除了展出之外，還可以是公園、工作坊，容納各地而來的藝術(shù)家和普通人享受藝術(shù)和生活。對城市而言，美術(shù)館作為公共空間的這一特性，將會越來越重要。

此外，兩位建筑師還認(rèn)為，美術(shù)館應(yīng)該讓人感覺到親切，它并非是一個離自己距離很遠(yuǎn)的地方，而是身邊觸手可及的公共空間。在美國俄亥俄州設(shè)計托萊多美術(shù)館時，美國人對于公共概念的理解讓他們感觸很深。西澤立衛(wèi)表示，有位年長的女性曾對他說，“我們會教育自己的孩子，公共物品便是你的東西。所以這個美術(shù)館便是你自己的東西，必須要非常愛護珍惜。”

因此，建筑師特意沒有把美術(shù)館設(shè)計得很高，而是建造了圓形的玻璃房子，讓美術(shù)館內(nèi)外相互映照，給人們帶來親切感和視覺享受。建成之后，當(dāng)?shù)鼐用穸颊J(rèn)為托萊多美術(shù)館是給這個小鎮(zhèn)帶來的“美好禮物”，非常愿意去那里度過休閑時光。

美術(shù)館融于街區(qū)

本身就是藝術(shù)

在日本青森縣十和田市，原先的“政府部門大街”搖身一變，連同現(xiàn)代美術(shù)館一起成為了當(dāng)?shù)刂乃囆g(shù)作品。

原來，在美術(shù)館建造之前，所在的那條路是當(dāng)?shù)卣鞑块T和公共設(shè)施的所在地。這條街道兩旁的櫻花樹與松樹相互映襯，非常漂亮，甚至還入選了“日本街道百選”，相當(dāng)有名。但后來，由于日本提倡“實行小政府策略”，十和田市這樣的次級城市設(shè)立的機構(gòu)便開始被統(tǒng)籌規(guī)劃并撤除。于是，這個地方便被空了出來，重新利用。

造什么，成了政府的難題。他們擔(dān)心，若是在那條街上建設(shè)公寓或者商店，會破壞原先整體的景觀。不過，前任市長在巴黎觀賞了以香榭麗舍大街為展示空間的藝術(shù)展覽之后，便有了將這條政府部門大街也打造成藝術(shù)展覽舞臺的想法。

但是，如果只是排列展示一些藝術(shù)品的話，隨后的活動會很難延續(xù)下去。因此，大家覺得要有長足的發(fā)展，還是要在那里造一個實在的活動據(jù)點，讓市民們都可以參加進來。所以，那里并不是想建成大型的美術(shù)館，而是一種類似于活動據(jù)點的小型的公共設(shè)施。

在招標(biāo)過程中，建筑師西澤立衛(wèi)的創(chuàng)意最終獲得了認(rèn)可。他提出，要建造與周圍的建筑物沒有很大落差的低層建筑模型，就像是融入整個街區(qū)一般，有種隨機建成的感覺。對于小型街區(qū)而言，這樣的建筑物作為美術(shù)館非常合適，低調(diào)不張揚的格調(diào)，又恰好與周圍的景觀相映襯。

西澤立衛(wèi)表示，自己在學(xué)生時代曾經(jīng)去過巴黎、羅馬這些充滿藝術(shù)氛圍的城市，在城市里到處尋找各種各樣的建筑物來觀察。其中既有盧浮宮、圣保羅大教堂這些眾所周知的建筑，還有一些比如皮埃爾·夏洛的“玻璃之家”這樣深藏在巴黎一處閑靜的公寓中庭的建筑，幾乎不為人知。為了尋找這樣的建筑，他在巴黎街頭來回穿行。

正是這種在巴黎街區(qū)漫游的體驗，讓他對這座城市的豐富、美麗，以及城市的歷史有了更深的認(rèn)知。從這個意義上來講，西澤立衛(wèi)認(rèn)為與其將藝術(shù)品全都沿著大路、像是櫥窗展示一般進行排放，倒不如稍微拉開一些距離，讓藝術(shù)作品能夠更深一層地融入這個街區(qū)。這樣，街區(qū)本身的魅力也會隨之上升，其他地方來觀光的人們也能夠借此更多地認(rèn)識到十和田市的魅力。因此，現(xiàn)代美術(shù)館的意義便不只是一個建筑項目，更是一個城市設(shè)計項目以及當(dāng)代藝術(shù)項目。

不過，建筑師和城市管理者都認(rèn)同的是，“讓藝術(shù)在城市中延展開來”這個理念要得到城市當(dāng)?shù)鼐用竦睦斫夂徒邮苓€需要一定的時間。要讓大家慢慢改變，就需要更多美術(shù)館加入，引導(dǎo)這種轉(zhuǎn)變。

百年育人

美術(shù)館作為“第二課堂”

小小的美術(shù)館怎樣走過了一百年？一直以來，它如何扎根社區(qū)，通過藝術(shù)的方式為教育背景、生活環(huán)境各異的人群服務(wù)？

白教堂美術(shù)館位于英國倫敦金融城東區(qū)，1901年由一對夫婦出資成立。現(xiàn)在，美術(shù)館以財團的形式運營，除了從政府獲取一定的補助金外，依靠小部分特殊展覽的門票和周邊產(chǎn)品的銷售支撐日常開支。

作為一家扎根于倫敦貧困地區(qū)的美術(shù)館，早在一百年前，白教堂美術(shù)館就確立了對本地區(qū)居民進行教育普及的目標(biāo)。雖然規(guī)模較小、人手緊張，但他們還是盡可能地系統(tǒng)性舉行活動。其中，美術(shù)館與學(xué)校和社區(qū)的聯(lián)結(jié)最為緊密。

比如，美術(shù)館歡迎全年齡段的孩子參與到平時的展覽中來。首先，館方會邀請40家中小學(xué)校的老師參與展覽開幕酒會，提前向他們進行介紹和導(dǎo)覽，如果老師們認(rèn)為此次展覽適合自己的學(xué)生參加，就會和美術(shù)館預(yù)約好學(xué)生參觀。每周都會有專門的學(xué)生開放參觀日，一些藝術(shù)教育工作者會作為“外援”，參與到作品導(dǎo)覽、工作坊授課和各種手工活動的指導(dǎo)中，解答學(xué)生們的各種問題。

另外，館方還會將當(dāng)下的展覽與教科書的內(nèi)容相結(jié)合，提出老師授課時能夠活用的方案，并準(zhǔn)備好相應(yīng)的教具，讓美術(shù)館成為“第二課堂”。每次展覽前，教案都會被發(fā)送給當(dāng)?shù)貙W(xué)校的老師，供他們在網(wǎng)上下載。這樣，即便學(xué)生不來參加美術(shù)館的項目，老師們也能夠按照自己的創(chuàng)意和理解，結(jié)合展覽的內(nèi)容給學(xué)生上課。

美術(shù)館服務(wù)社區(qū)，則是通過與本地區(qū)的青年組織和非營利機構(gòu)合作。比如將流浪漢聚集在一起，帶領(lǐng)他們用整整一天的時間就展覽的作品進行討論；或者讓那些一定程度上受到家庭壓力的未成年媽媽學(xué)習(xí)攝影的項目等等。

面對復(fù)雜的居民構(gòu)成，美術(shù)館有其特殊的地域貢獻。設(shè)立當(dāng)初，這里就居住了很多愛爾蘭移民，由于正好位于倫敦港區(qū)和倫敦金融城中間，從港口上岸卻無法進入金融城的人群便滯留在此。后來，這里又聚集了很多猶太、東南亞和非洲移民。

為什么要讓貧困人群欣賞藝術(shù)？白教堂美術(shù)館從設(shè)立之初始終秉持著這樣的觀點：普通縫紉日常生活才更需要美，任何人都有享受美的權(quán)利。開館至今，這里展示過西洋名畫，也展示過前衛(wèi)藝術(shù)，還做過約瑟夫·博伊斯傳奇性的行為藝術(shù)的舞臺。如今，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，這里已經(jīng)是一個具有國際知名度的機構(gòu)。

從100年前到現(xiàn)在，白教堂美術(shù)館不忘初心，通過自己的工作讓更多人看到了美麗的事物，接受了藝術(shù)的熏陶。（吳越）