□晚報記者   王瑩   文/圖

他說，他獨愛牡丹。他喜歡拍攝牡丹雍容華貴的容顏，喜歡畫牡丹。他畫的牡丹形態各異，讓人領略到牡丹花的別樣風情和美麗。他叫趙宇，今年44歲。趙宇是天中書畫協會會員，驛城區沙河店鎮初級中學教師。趙宇畫了21年的牡丹，他的作品在1992年全國王羲之杯書畫大賽中榮獲二等獎。建黨60周年全國第三屆書畫大賽中，他的作品《龍騰華夏 春滿神州》榮獲二等獎。

認識趙宇是在農民書畫院院長陳金成舉辦的書畫展上，當時會場書畫名家眾多，然而他給記者的印象深刻，舉止沉穩，談吐文雅，很具學者的風范。他的作品，筆墨比較寫意，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨的底蘊，又合乎現代人的審美要求。

10月10日，記者走進驛城區沙河店鎮初級中學趙宇的工作室，一進門，滿眼都是“盛開的牡丹”——墻壁、門上都掛著他的各種牡丹國畫作品。采訪就在他的工作室里開始了。

趙宇的牡丹作品。

羨慕老師畫畫的樣子

趙宇喜歡牡丹，愛畫牡丹，在圈子里是人盡皆知的事情。“上中學之前，作為一個鄉下的孩子，我從來沒有接觸過繪畫。談起結緣繪畫，還要從我初中的美術老師胡峰說起。”趙宇告訴記者。

“胡峰是我初中的美術老師，記得當時的他高高瘦瘦的，戴副眼鏡。他的簡筆畫很漂亮，簡簡單單的幾筆，小狗、小貓、小兔、小鹿、小鳥就活靈活現地出現在了紙上。”趙宇說，他永遠記得老師白皙而修長的雙手。“我喜歡老師畫畫的樣子，很灑脫，很有氣質。我也喜歡老師的畫，它讓我們任意展開想象的翅膀，無拘無束，快樂而又簡單。我當時就想，我要是能像老師一樣該多好呀。”趙宇說帶著崇拜和羨慕，趙宇找到了胡峰，希望胡峰能教自己學畫。可是，胡峰的一段話像一盆涼水澆在了趙宇的身上。“老師告訴我，繪畫需要閑情逸致，需要很多的時間。作為一個農村的孩子，我的首要任務是學習，只有學習好，考上學了，才能出人頭地，以后才會有更多的時間、更多的閑情逸致。”趙宇說，想著老師是為了自己好，他就不再纏著老師學畫了，一門心思好好學習。1990年，趙宇考進駐馬店師范。

如愿以償

“進入師范后，功課沒有初中時緊張了，學校當時設立的有興趣班。我毫不猶豫就報了美術班，終于如愿以償。”趙宇說。

美術班的老師是擅長畫山水畫的陳集信與擅長畫水粉畫的魯恒心。

“陳老師的山水畫以簡潔飄逸的筆法給人帶來精神上的享受，讓人感到氣魄非凡。魯老師的水粉畫則是以水調、膠質及不透明顏料繪制的畫。水粉畫的水溶性可以使顏色像水彩畫一樣，表現出水色淋漓的濕畫效果；而它的遮蓋力和黏稠性又可以像油畫一樣干畫、厚堆，產生粗獷、豐富的肌理效果。所以它既有水彩畫輕快、清新、透明的特點，又有油畫渾厚、鮮明、豐富的效果。”趙宇說，接觸了廣泛的題材、技法后，他把所有的時間都用在了學習繪畫上，還經常帶著“作業”拜訪老師并得到指導。

3年下來，老師夸獎他的繪畫技巧比專業的學生還要好。

為了夢想，他放下工作外出學習

師范畢業后，趙宇被分配到泌陽縣胡狼店小學，任語文和美術老師。假期里，趙宇到鄭州進修美術。1995年，趙宇停薪留職進入河南大學工藝美術系，開始了為期兩年的專業學習。“這兩年，是我的繪畫技藝突飛猛進的兩年。”趙宇告訴記者，他有幸得到著名畫家劉彥勇和丁中一的指導。

“陽光里的向日葵、微風晨露中的牡丹、秋風寒霜下的菊花、靜靜綻放的百合、悄悄盛開的玫瑰、飄蕩搖搖曳的芙蓉、白雪中的紅梅……劉彥勇老師用彩墨賦予了花卉獨特的藝術形象——或絢麗斑斕，或端莊典雅，或超凡脫俗，或矜持含蓄，或嬌艷嫵媚，它們周而復始地開放著……而作為著名中國畫家，丁中一擅長中國人物畫和山水畫，畫風簡約飄逸，作品獨具一格。”趙宇說。

有了名師指導，有了充足的時間，趙宇白天畫、晚上畫，恨不得一刻都不離開畫室。

獨愛牡丹

為了畫好牡丹，趙宇收集全國各地關于牡丹畫法的書籍，從牡丹的嫩芽、出葉、花苞、初放、盛開到花殘、花落、結籽，每一個過程都仔細對照臨摹。

中國寫意畫里，花鳥魚蟲這么多，為什么趙宇獨愛牡丹呢？

趙宇告訴記者，原因有三：第一，牡丹是國人心目中最能代表中國傳統文化的一個符號，有“國花、花中之王”的美譽，雍容華貴，商人愛其“帶彩”，寓意“大富貴”；少女愛其明艷，它象征花樣年華。

第二，也是最重要的一點，是牡丹本身花盤豐碩、顏色明麗，有種天然的“潤氣”，但同時又擁有蒼勁粗糙的老稈。這一明一暗、一潤一枯形成了極其強烈的對比和反差之美。正是牡丹的這種美，俘獲了他的心。

第三，牡丹顏色艷麗，花型奔放，而且不孤傲清高。這種“兼愛”的性格和自己的處世方式相同。

隨著不斷研究、學習、創新，趙宇逐漸形成了自己的風格。他的牡丹作品，章法嚴謹，筆墨酣暢淋漓，艷而不俗。

苦心研習歷代大家的名作

1997年，趙宇到驛城區沙河店鎮初級中學任教。或許是學無止境的緣故吧，趙宇越來越覺得自己畫得不好。他不斷修正自己的作品風格。幾十年來，他在繪畫創作上從不敢怠慢，苦心研習歷代大家的名作，包括徐渭、惲南田、鄭板橋、任伯年、吳昌碩、齊白石、王雪濤等，吸取名家技法精華，創作出極具個人特色的作品。

趙宇所在學校的校長叫劉太中，是一個熱愛文藝的人，他非常欣賞趙宇的作品，辦公室里掛滿了趙宇所畫的牡丹。為了支持趙宇作畫，劉太中還專門分給趙宇一間房子作為畫室。“趙宇畫的牡丹我們都喜歡。我們為有趙宇這樣有能力的老師感到驕傲。”劉太中說。

“牡丹是我一輩子都離不開的愛人”

趙宇筆下的牡丹，除了有明艷柔美的花瓣之外，最讓人印象深刻的就是花葉之下的枝稈：疏稈橫斜，蒼老遒勁，粗糙樸拙中顯現生命力十足。趙宇告訴記者，畫牡丹，花最好畫，葉子很不好畫，枝干最難畫。而畫枝干，立意立勢很重要。老稈從什么地方出，向什么地方去，畫出來要有動感、要有氣勢。別看這么簡單一段枝干，下筆前要有穿插、疏密、粗細、濃淡的考慮，筆在運行中要有提按、頓挫，畫出彎曲、轉折、蒼勁、挺拔的形態，并加“點苔”，用濃墨點出大小不同、距離不等的疤節，制造出滄桑感和韻律感。于是，在趙宇筆下，牡丹繁復明艷，有生命，有風骨。

趙宇的牡丹越畫越好，不少人前來求畫，不少家長帶著孩子前來求教，趙宇都認真對待，絕不敷衍塞責。

“只要一站在畫桌前我就什么煩惱都沒有了，繪畫使我忘掉一切，讓我心靜，我覺得牡丹是我一輩子離不開的愛人。”趙宇說藝術是他的最高天職，他樂于醉身藝術中。

在他的眼里，生活中處處皆藝術

趙宇告訴記者，在他的眼里，生活中處處皆是藝術。比如把炒菜當成畫畫，放佐料就跟下顏色一樣，先放哪樣，放多少，心中要有譜，不能隨性而為，藝術思想不落窠臼，表現力和感染力也就獨具一格。畫畫跟音樂也相通，節奏、旋律、轉折、高低起伏、抑揚頓挫、氣韻生動。畫面要有流動感、節奏感。

趙宇說畫家就像指揮家，畫筆是指揮棒，紙上大點兵，創作的過程酣暢淋漓，妙趣天成。中國畫的最高境界，是齊白石說的“似與不似之間”。太似為媚俗，不似為欺世。中國寫意畫，看似隨意，其實每一筆一點都有構思和設計在里頭，絕不隨意。每次作畫完全隨著當時的心情、思維去畫，每幅畫的感覺都不一樣。

    “當然會有敗筆，稍有不到位的地方，肯定棄之紙簍。”趙宇告訴記者，自己真正達到了“廢紙三千”的程度。“我會繼續畫下去，直到提不動畫筆。”采訪結束時，趙宇堅定地對記者說。