僅憑借2008年的《追擊者》和2009年的《黃海》兩部作品，就將導演“羅宏鎮(zhèn)”的名字打造成了韓國驚悚類型片的一個品牌，也讓二十世紀福克斯愿意投資發(fā)行他六年磨一劍所拍攝的新片。羅宏鎮(zhèn)編劇導演的懸疑驚悚劇情片《哭聲》已于上周在韓國上映，首映日吸引30萬觀眾，創(chuàng)造了歷年來5月上映影片的最好票房成績，上映一周已突破了300萬觀影人次。

　　《哭聲》受邀參加第69屆戛納國際電影節(jié)非競賽單元展映，影片于5月18日在戛納進行了國際首映，收獲好評無數，被稱為“當代名作”，“近年韓影最佳”。綜合韓國國內的評價來看，影片在影評人心里水準很高，被稱為“可能是繼李滄東的《詩》之后最好的韓國電影”，但由于風格神秘詭異，與以往羅宏鎮(zhèn)作品頗有不同，觀眾的評價則兩極分化嚴重。

　　在戛納電影節(jié)期間舉行的電影市場上，該片海外版權已出售到10多個國家，中國由Infotainment Media（英褔通）買下了發(fā)行權。這也意味著，中國觀眾也有可能在中國的大銀幕上看到這部電影。當然，這還要取決于這樣怪力亂神的題材能否達到審查的標準。

　　故事

　　更像是“19禁”的“15禁”影片

　　《哭聲》中既有羅宏鎮(zhèn)一貫的現實批判和驚悚狠辣，但也在警匪類型中融入了很多超自然的神鬼元素。

　　《哭聲》中既有羅宏鎮(zhèn)一貫的現實批判和驚悚狠辣，但也在警匪類型中融入了很多超自然的神鬼元素。

　　在《追擊者》和《黃海》中，羅宏鎮(zhèn)的鏡頭追隨著加害者的視線展開。《追擊者》中的池英民，《黃海》中的久南和棉老板，都有著明確的目的。而《哭聲》中，則將鏡頭轉向了受害者，郭度沅飾演的父親不停地追問著，“誰是加害者”、“為什么受害的是我女兒”，但卻沒有給出答案。片名《哭聲》的韓文寫法其實一語雙關，包含著事件發(fā)生地點“谷城”和受害者的“哭聲”這樣的雙重含義。

　　《哭聲》講述的是在一個神秘的日本人（國村隼飾）來到村里之后，發(fā)生了一連串怪異的死亡事件，警察終求（郭度沅飾）在調查事件中遇到了自稱目擊者的女子無名（千禹熙飾）。而終求的女兒也出現了和死者一樣的癥狀，終求為了救女兒不得不尋求巫師一光（黃政民飾）的幫助，之后事件卻出現了越來越多的謎團。就連演員們也說，在讀劇本的時候完全預想不到接下來的情節(jié)會如何發(fā)展。導演制造了多重反轉，各種人物關系、各種交叉剪輯和蒙太奇，刻意制造懸念的同時又提供了很多暗示的線索，甚至到結尾一刻都出人意料。

　　羅宏鎮(zhèn)導演在談到這部電影的拍攝初衷時說，在剛拍完《黃海》之后，家里親人的過世讓他開始思考，為什么那么善良的人會突然離開這個世界，漸漸越想越多，受害者僅僅是因為偶然遇到了加害者，還是有什么其他的原因，甚至求助于巫師和宗教的解答。于是在《哭聲》中，不僅有巫師、神父、超自然的存在，還多次出現和《圣經》有關的隱喻，在韓國主流商業(yè)電影中難得一見，甚至可以說開創(chuàng)了全新的類型。

　　影片保留了羅宏鎮(zhèn)一貫極端的狠辣，包含對社會現實的諷刺，警方對殺人案件的無能等等，但也多了很多宗教、迷信、超自然的元素，甚至出現了鬼魂、喪尸等重口味畫面，在韓國上映時就被很多觀眾質疑應該是“19禁”而非現在的“15禁”。

　　幕后

　　花幾個月種骷髏模樣的金魚草

　　骷髏模樣的金魚草。

　　【選景】《哭聲》于2014年8月31日開機，2015年2月28日殺青，拍攝期長達六個月，121場拍攝中有97場戲都是在外景地拍攝完成，涉足谷城、順天、海南郡、鎮(zhèn)安等韓國各地，“終求”和外鄉(xiāng)人的住宅選址也頗費了一番工夫。攝影指導洪慶彪（代表作：《海霧》、《雪國列車》、《母親》等）曾表示，事件發(fā)生的地點對于故事起到很強的推動作用，必須耐心地尋找合適的空間場所。

　　【實拍】也為了呈現更好更真實的視覺效果，展現陰郁悲觀的氛圍，在拍攝時也總是要等到合適的時間和天氣。因為外景地自然光強烈且無法控制，很難用燈光或后期去調整，所以總是要等到天陰或下雨的時候才會拍重要的戲份，等山中的霧氣真實呈現出來時，才能更好地展現陰郁、詭異的氛圍。終求一行人在山中追擊的重頭戲，每次等到下雨天拍幾個鏡頭，前后加起來這場戲從秋天拍到了冬天。

　　【道具】在美術和道具方面，美術指導李厚慶（代表作：《黃海》）傾向于在現場盡可能打造大部分的實際效果，最大限度地展現真實的畫面，而盡可能減少對CG和后期制作的依賴。作為重要道具之一，片中骷髏模樣的金魚草很引人注目，劇組在開機前幾個月就開始栽培金魚草，從中挑選出最接近骷髏頭模樣的來裝飾片場。而巫師“一光”做法時使用的各種道具，也是劇組在向真正的巫師請教之后，才用心制作完成。

　　【服裝】對服裝指導蔡京華（代表作：《黃海》、《恐怖直播》、《神之一手》）最大的挑戰(zhàn)也是巫師“一光”突破傳統(tǒng)的華麗服飾，而主人公“終求”、目擊者“無名”、外來人在不同戲份中所穿的不同服裝，也能展現出角色的性格和當時所處的環(huán)境。

　　【剪輯】剪輯指導金善民（代表作：《殺人回憶》、《漢江怪物》）曾和羅宏鎮(zhèn)導演合作過《追擊者》和《黃海》，而這次《哭聲》的剪輯則不同于前兩部從頭到尾的緊張感，而是前緩后急醞釀緊張的氛圍，在后半段爆發(fā)。特別是“一光”和外來人做法的交叉剪輯，讓觀眾感到有點荒唐的同時，也能感受到穿透銀幕感的可怕能量。

演員

　　郭度沅（飾演警察終求）

　　郭度沅此前在《與犯罪的戰(zhàn)爭》、《辯護人》、《老千2》等影片中作為反派配角展現了很強的存在感。他曾在羅宏鎮(zhèn)導演的《黃海》中短暫亮相，飾演久南（河正宇飾）的暗殺目標金勝賢教授一角。這次的合作給羅宏鎮(zhèn)導演留下了非常深刻的印象，當郭度沅拿到《哭聲》的劇本，壓根沒想過自己會演主角。直到第三次兩人見面聊劇本時，羅導告之想讓他演警察“終求”，羅宏鎮(zhèn)還為此親自出面說服了對選角持有不同意見的投資發(fā)行公司二十世紀福克斯。羅宏鎮(zhèn)坦言對郭度沅的信任：“只要把槍放在他手中，他總是能毫無疑問地射中靶心。”此前不曾擔當過男一號的郭度沅坦言在忐忑之余也突然產生了前所未有的野心。

　　尚未結婚的郭度沅曾表示不知道演父親的力度和分寸，但在和飾演女兒的童星金煥喜對戲后，之前的擔心都消失了。金煥喜展現出超越年齡的驚悚演技，令郭度沅能夠迅速進入角色。

　　黃政民（飾演巫師一光）

　　黃政民近兩年主演的《老手》、《國際市場》、《喜馬拉雅》、《檢察官外傳》連續(xù)獲得票房佳績，早已成為值得信賴的演員。《哭聲》片長156分鐘，黃政民在影片開始一個小時之后才出場，但他選擇出演的理由是，“一個有趣的好角色比是否是主演更重要。”確實，如今的黃政民，已經不需要用主演戲份證明自己的演技。他這次飾演的巫師“一光”，是他演技人生中一次不小的挑戰(zhàn)。在接下這個角色之前，黃政民從來沒有真的見過巫師做法跳大神，而這次在片中，他有一段長達15分鐘的長鏡頭來表演做法的過程。對此黃政民也向真正的巫師請教，并透露說：“當時拍的時候，能感受到那種高度的集中力，不知不覺像是進入無我之境，不停地跳著但一點兒都不覺得累。我當時也被自己嚇到了。”而被嚇到的還有羅宏鎮(zhèn)導演，在拍完那場戲之后，還一直偷偷觀察黃政民的臉色，擔心他回不過神來。

　　千禹熙（飾演目擊者無名）

　　曾憑借《陽光姐妹淘》中的吸毒女受到關注，之后憑借獨立電影《韓公主》橫掃各大電影獎新人獎的千禹熙，這次在《哭聲》中飾演名叫“無名”的目擊者，戲份不過10場，但在她身上有著很多劇情的暗示和線索，是觀眾需要特別留心的角色。由于天氣原因，千禹熙雖然戲份不多，但常常去了片場，總也等不到合適的天氣，一個鏡頭都沒拍就打道回府。

　　“無名”這個角色也是介于少女和女人之間，帶著曖昧模糊的感覺，而她臉上的表情也總讓人難以捉摸。對于演技尺度的拿捏也讓千禹熙很苦惱，“太節(jié)制的話，觀眾看不到無名身上的線索。太明顯的話，又會失去了懸疑感。”在片中，她的對戲大多是和郭度沅，兩人在讀劇本時常常在猜測故事下一步的走向如何。

　　在千禹熙看來，《哭聲》是一部沒有正確答案的電影，觀眾們可以得到各自不同的理解，這也是影片最有趣的地方。

　　國村隼（飾演外來人）

　　神秘的外來人則由日本演技派國村隼飾演。之所以找日本演員，羅宏鎮(zhèn)導演希望是一個和韓國人比較相似、又有著不同國家文化的演員來出演，用日本演員會更有新鮮感。國村隼和羅宏鎮(zhèn)導演此前素未謀面，接到劇本之后，因為是從沒飾演過的角色，稍微有些猶豫，但還是因為故事很有意思，在沒有100%理解角色的情況下，選擇了出演。

　　原劇本中有全裸鏡頭，但國村隼擔心觀眾看了不適，也考慮到分級，所以向羅導提出了修改意見。在拍攝時，一把年紀的國村隼吃了不少苦，除了狂奔、挨打，最為痛苦的是片中有幾場生吃肉的戲份，雖然距離較遠看不太清楚，但為了真實感，國村隼選擇了真吃。原本喜歡生牛肉的國村隼在反復拍了幾條之后已經感到腸胃不適，但導演還要求再來兩次。不過即便如此，國村隼也表示，如果以后還有這樣有趣的反轉角色，也愿意再次到韓國拍電影。（暖晴）