《捉妖記》電影海報。

《捉妖記》里的小妖胡巴。

上周二，筆者在駐馬店中影好萊塢國際影城觀看了《捉妖記》。票房已突破18億元的《捉妖記》劇情豐滿、制作精良、動畫效果精致、笑點高級有趣，主角配角的演技都很精彩，客串的眾大牌明星也都鮮明好玩。該片可謂有淚點有笑點有主題，是一部不錯的電影。

主題鮮明

如果簡單地說《捉妖記》的主題，很簡單：一群人和妖圍繞著“熊孩子”胡巴的成長故事。

無論是男主角宋天蔭，女主角霍小嵐，還是大小妖精、官宦名流，所有的角色無一不是在陪伴這個小妖王長大。它呆萌可愛，通曉人情，本性調皮。女主角想著拿它賣錢，傻白甜男主角卻一直護著它。葛老板心心念念想把小妖王烹煮，一則享饕餮美味，二則鏟除妖王，心有千千結，欲下一盤很大的棋，然而終究事與愿違。

胡巴一直哭鬧，如同不諳世事的頑童，然而誰都未曾料到它居然用牙齒咬出一幅一家三口的圖畫，女主角就此崩盤，以心換心，再也狠不下心賣掉這個小東西。當然，小妖王胡巴不管怎么折騰，最后總能安然脫險——善良總歸是會戰勝邪惡的。

淚點不錯

《捉妖記》看似有兩個大淚點，一是霍小嵐和宋天蔭賣掉胡巴，二是結尾兩人為了胡巴的安全而送他離開。但其實還有一個更隱秘的淚點。

在結尾，宋天蔭與胡巴告別的時候，他跟胡巴說：“走吧，找個沒人的地方好好生活，現在這個世界還沒辦法接受你，我把你留在身邊，會害了你。”

現實世界亦是如此。如今網絡輿論如此開放，常常讓我們誤以為這個世界已經足夠寬容。有大堆大堆的年輕人在努力轉發著不公正不光明的新聞，表達著自己的憤慨，甚至越來越多的主流媒體也將目光投向了曾經被忽視過的社會角落。可不公正的現象依然存在，那些只是因為沒有占據社會主流而遭受打壓、無法抬頭生活的人仍舊不時出現。

小胡巴的傷心感染了整個影院。這個橋段大發生在電影的一個小時左右，在滿滿的笑點和跌宕起伏之后，可謂精準植入了淚點。

“笑”果挺好

影片中，有許多“綠葉”型的大牌演員，他們給影片帶來了不少亮點。

首先是“眼前一亮”型綠葉：姜武、姚晨、湯唯。《捉妖記》里許多演員盡管是綠葉一枚，不過一出場的亮眼表現卻不輸主演。比如姚晨飾演的妖王宴廚師長，不僅被百般捉弄，一口東北方言更是亮點十足。相比姚晨，姜武除了在各種交手中屢屢出丑外，還和小妖對唱歌曲，引發不少笑點。

其次是“本色出演”型綠葉：曾志偉、吳君如、閆妮。除了3位搶眼的綠葉，曾志偉和吳君如這對喜劇界的老搭檔再次攜手。與他們一樣，閆妮也是延續一貫的搞笑風格。這3位都是來貢獻笑料的“本色型”綠葉。

還有“勇敢突破”型綠葉：鐘漢良、天天和森碟。此次鐘漢良出演了反派大boss，精美華服下隱藏著險惡的內心。而天天和森碟則是最萌的兩名“小鮮肉”，飾演兩個可愛的小妖，勇氣可嘉。

從制作水平來講，《捉妖記》對得起“直追好萊塢制作”的名頭。導演許誠毅是在好萊塢“進修”多年的年輕香港人，《功夫熊貓》的短片、《怪物史萊克》系列外傳，都見證了這位年輕導演對于動畫人物的把控力。

可以說，《捉妖記》完美復制了好萊塢的動畫模式，在工藝上達到了極高水平。雖然動畫人物和真人的融合還略有瑕疵，但在大銀幕上看到如此高質量的國產影片，的確讓人驚喜。

七嘴八舌

“火星上的小說家”：《捉妖記》做到了一件了不起的事。 如果你把它當作消磨時間的爆米花電影，它很好看，劇情扎實、邏輯嚴密、質感精致、制作精良、動作場面有力、笑點淚點都高級有趣，主角配角的表演都很精彩，來客串的一眾演員也都鮮明好玩，一路又哭又笑地看完，會覺得特別對得起票價。

“冰妃”：片名叫《捉妖記》，我覺得應該改改，叫《捉怪記》。 在我的印象里，妖王應該是像帝俊大人那樣，華貴優雅，傲視天地，然而，并沒有。妖乃是自然生物修行后成為一種精靈，與人一樣可邪可正，歷經天地人三劫化為人形者，經受考驗或可成正果。

“小河馬”：有位朋友說，覺得《捉妖記》好看的人，都是懷有一顆“赤子之心”的人。 我沒有問他覺得好不好看，甚至不知道他到底有沒有真的完整看過，但我對他所說的深表認同。 而我也意識到我們可能存在的分歧在哪里：他大概覺得“赤子之心”在這個現實世界中難能可貴，而我卻認為這種東西有什么了不起，生而為人，初生時擁有過的東西，就是會終其一生隨身攜帶。

“天南東”：故意不看簡介，甚至連預告片都忘記了的情況下，看完了《捉妖記》，發現它真是一部考驗演員、特效還有市場乃至電影主流的電影。并且，這其中也明顯滲透了野心。不僅定義了華語大片所應秉承的精神內涵，更從故事層面與技術層面展望了奇幻電影的國產類型化之路。

              (班永威  整理)