原標題：如何培養更多的戲曲編劇

魏明倫創作的川劇《易膽大》

郭啟宏創作的評劇《城邦恩仇》

　　進入當代社會后，在中國古代文學所總括的詩詞、散文、小說和戲曲四大板塊中，詩詞才剛剛得到人們的重新關注，散文早已徹底轉型為散漫的白話體散文，小說的語體和敘事結構都與古典小說截然不同。唯有戲曲劇本的創作，因為附麗在古典戲曲藝術表演形態的活化石傳統之上，故在現當代還在艱難而頑強地存活著，從而給予我們關于古代文學的傳承與發展，在當代還能一枝獨秀的認識。

　　作為仍然活在現當代的古代文學體裁，其創作主體是為戲曲作家。民國時期的著名戲曲作家，京劇有汪笑儂，評劇有成兆才，豫劇有萬道同、樊粹庭等人，秦腔有范紫東、陳雨農、李云亭等人，川劇有黃吉安等人。新中國成立以來，戲曲作家的成才，大約有如下一些可以交叉發展的基本路徑。

　　一是從演員到編劇的蛻變，例如歐陽予倩、范鈞宏、魏明倫、羅懷臻等人。從民國到共和國時期，歐陽予倩的戲曲活動與話劇電影并行不悖，編導演和戲劇教育四面出擊，留下了如《鴛鴦劍》《饅頭庵》《潘金蓮》《哀鴻淚》《梁紅玉》《漁夫恨》《桃花扇》等劇本。南歐北梅的提法，當然不僅僅是演劇的比較，更在于其在京劇編劇以及戲劇事業上的整體開拓。其擔任中戲院長之后，歐陽老更多地關注于話劇教育，這實際上是戲曲編劇界的一大損失。自小組班演戲的范鈞宏，在中國京劇院擔任文學組長后，先后著有京劇劇本《滿江紅》《獵虎記》《楊門女將》《白毛女》《九江口》《強項令》《望江亭》和《蝶戀花》等名作，成為一代京劇名家。

　　魏明倫自小唱戲，號稱九齡童。在自貢市川劇團，他從14歲發表習作，后以“一戲一招”的創新精神，魚貫創作了《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》（合作）《歲歲重陽》（合作）等經典佳作。他曾對筆者說，我這一輩子只寫川劇，其他劇種不敢碰，因為我唱川劇出身，知道川劇的斤兩。

　　羅懷臻青年時代唱過淮劇，后來才經歷了從電大到上戲的多次蛻變，這才有了其《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》《班昭》《西施歸越》《寶蓮燈》《李清照》《典妻》等一批佳作。從他一開始編劇起，盡管其戲劇語言有待提高，但是始終具備清晰而生動的舞臺感。

　　二是為劇團而生、為編劇而活、因名角而生輝的田漢、翁偶虹、陳仁鑒、徐進、陳亞先等人。其實前面所敘的民國戲曲編劇家袞袞諸公，也大多數是這一戲劇生態環境下的佼佼者。田漢一生的成就表現在戲曲話劇和電影等多方面創造上，但是京劇創作卻是其永遠的經典。所以夏衍認為田漢是現代的關漢卿，是中國的“戲劇魂”。中國戲曲學院的首任校長就是他。

　　翁偶虹從早年的中華戲劇專科學校戲曲改良委員會主任，到建國之后的中國京劇院編劇，先后為程硯秋、金少山、李少春、袁世海、葉盛蘭、童芷苓、吳素秋等移植整理和編寫了上百出劇本，其中最為經典的傳世之作就是程派劇目《鎖麟囊》。

　　福建劇作家陳仁鑒建國之后便與戲曲編劇結緣，所以其《團圓之后》和《春草闖堂》才具備脫胎換骨的高度。盡管他在人生路上遭受過那么多的坎坷和折磨，可是面對妻子寫戲遭罪的感嘆，他的名言是：我不寫戲才會死。徐進之于越劇十姐妹乃至越劇界的貢獻，正是從其考入袁雪芬越劇團開始。從《沙漠王子》《梁山伯與祝英臺》到《紅樓夢》，他使得越劇真正成為文化積淀較為厚重、創新集萃較為突出的大劇種。

　　一出《曹操與楊修》，使得中國京劇在新時期有了里程碑式的代表作。編劇陳亞先，正是長期在湖南巴陵縣劇團“廝混”的職業編劇。正是因為該劇，他和尚長榮都到達了戲曲界可以仰望但難于企及的文化反思高度。

　　三是大學才子如郭啟宏、楊蘭春、徐棻、王安祈等人。大學又分為兩個層面，即綜合性大學和專門類的戲劇院校。

　　作為大學才子中的戲曲編劇典型，郭啟宏于1961年畢業于中山大學中文系，著名戲曲史家王季思教授正是其恩師。中文系的底子，加上先后在中國評劇院、北京京劇院、北方昆曲劇院乃至北京人藝擔任職業編劇的經歷，使得其昆曲《南唐遺事》《司馬相如》，京昆合演《桃花扇》，京劇《司馬遷》《情癡》，評劇《評劇皇后》《城邦恩仇》，河北梆子《北國佳人》等系列劇作，在為歷史人物描容寫心之外，其曲白文辭綺麗，余香滿口，絲毫不減古代劇作家的文學風標。畢業于北大新聞系的徐棻，同樣因大學科班與劇院編劇之融會，從而成為川劇史上第一位著名女編劇。她的《燕燕》《田姐與莊周》《欲海狂潮》《死水微瀾》《馬克白夫人》等代表作，更多地張揚了女性意識，發掘了深層人性，并對外國戲劇的中國化予以了有益探索。

　　戲劇院校以中戲、上戲和國戲的戲文系，培養編劇最為成功。出自中戲的戲曲編劇有楊蘭春，其《朝陽溝》《李雙雙》和《唐知縣審誥命》等劇，可以說到了家喻戶曉的程度。但是上海戲劇學院出身的戲曲編劇，明顯要比中戲多。上戲聯合有關方面，先后辦過多次戲曲編劇高級培訓班，諸如羅懷臻、李莉、陳涌泉、余青峰等人，都是不同時期高編班的學員。李、陳二位，至今仍是南北戲曲編劇界內的中堅力量。

　　中國戲曲學院戲文系是我國唯一一家以培養戲曲編劇為己任的高等學府。該系既承辦過多屆戲曲編劇進修班，又接連不斷地招收了諸多戲曲編劇專業的本科生。在這里既走出了全球最具影響的山水景觀劇編劇梅帥元，影視與話劇編導龔應恬等人，又走出了更多的戲曲編劇。諸如以京劇《畫龍點睛》知名的孫月霞，以花鼓戲《劊子手傳奇》、徽劇《蔡文姬》、京劇《連升三級》《宰相劉羅鍋》（執筆）鳴世的徐瑛，特別是以《將軍道》和《七步吟》橫空出世的呂育忠，還有號稱北方新生代戲曲作家的顏全毅，上海滬劇院副院長、編劇龔孝雄，寧波藝術劇院編劇王曉菁，都是國戲戲文系所培養出來的戲曲編劇人才。

　　不管從演員到編劇，為演員而寫戲，還是大學才子與專門院校這三條成才之路，都展示出戲曲編劇與行業的親和度。以此出發，目前國戲戲文系的本科生皆是從高中生里百里挑三選進來的，盡管他們的全國高考分數達到了北京市一本線，盡管他們的考研率和出國率到達了百分之五十的比例，但是如何使得他們與戲曲行業、戲曲劇團和演出陣線同步發展，讓他們有更多的機會上演其劇作，這是一個非常嚴峻的問題。國戲給他們提供的上演平臺畢竟有限，還得有更多的劇團來接納并支持他們，更多的年輕編劇才可能脫穎而出。前面提到的諸多國戲畢業的戲曲編劇，大多有著在劇團工作的經歷，所以盡管他們當年進校時文化課平平，但是其專業發展的空間卻是可以無限延伸的。如果主管部門可以放寬政策，降低高考分數線，拿出一定比例來招收劇團里面有著寫作潛能的演員，可能會在培養戲曲編劇上有著事半功倍的效果。

　　其實最為重要的話題，還是戲曲編劇的人生閱歷之深淺，或者說他們所經歷過的坎坷要多，至少是他們所能想見的人生磨難要重，這才是催生優秀戲曲編劇的最好土壤。艱難困苦玉汝于成，包括我們所列舉的所有好的戲曲作家在內，全世界最優秀的作家都要經過重重劫難乃至血與火的洗禮后，這才可以寫得出傳世之作來。但曲家不幸曲壇幸，這又是一個非常沉重的創作背景。石在火不滅，心在事必成，中國戲曲編劇中的年輕一代，遲早要破繭化蠶，承先啟后，為連接古典文學中戲曲編劇的千年文脈，為繁榮當代戲曲舞臺藝術，奉獻出自己的瓣瓣心香來。